捕捉阿凡达Capturing Avatar(2010)

术业有专攻，术业有牛人。制作不易，向艺术致敬！

“我不希望觉得自己费那么大劲，制作了这些电影，却只供娱乐，而没有更高的目标，只要有一点小变化，我就满足了。”

好牛好牛。电影导演需要是一个懂技术、懂工业、懂商业、懂美学、懂电影的人。"好莱坞"工业化体系下，卡梅隆给我们的启示是:永远不要停止幻想，别人没做过的东西又怎么样?大胆去尝试，并把这份热情坚持下去。So, he created a world.

95年的idea，09年才完成，所有细节都是白手起家，划时代的作品。桂林和张家界是取景灵感地

牛

原来卡梅隆大导从童年起就热爱大自然及绘画～潘多拉星球原来是酝酿多年而成的卡导原创，佩服！

还可以，美国大片都这味。

天花板

创造了一个星球一种文化

可以用伟大来形容，将一件事做成极致靠的是信念和热爱。

95年就有了idea，05年等到虚拟拍摄技术，拍制4年半，Avatar确实是制作电影的隐喻，以其为界，人类军队和异世界几乎分成两种造型/片场/团队（CG也两家公司），但卡梅隆纵横捭阖，点子无数，比如设计反手拉弓（才看出纳威人手指3+1，对应动物六腿），用舞蹈训练特殊姿势（结合大猫动作），棚拍前带演员游原始丛林培养感官记忆（顺便抓拍场景素材），用头盔支架增益面部捕捉（避免“死眼”效应，私以为是特效史大突破），数码动作和3D双镜同时多机拍摄（积累表演素材，后期合成景别）。更深的是，当CG“建模”成为物质现实的基础，人脸成为摄影机最后的捕捉、或者说共情对象，阿凡达仍需要85%的人脸表演（包括全部人声），但现实中，我们已越来越不靠面对面来建立人际关系，技术如果是“面具”，会不会、或何时脱不下来？这确实用高科技讲的古老故事。