港口的日本姑娘港の日本娘(1933)

清水宏监督作品 landscape百威BW双碟

杰作！重新认识清水宏，镜头妙，故事感性余韵长，默片能把故事讲成这样，佩服！！

毛线团的隐喻，空镜，蒙太奇的处理都挺好的。但真的对默片无感，视频节奏被打断，还要读好多字……

颇有亮点的台词插入的韵律感，远景虽有大对比的参照物却极力淡化纵深，意图呈现一幅图画般的景色

不过一个小时多一点，可看的东西太多了：切割构图、运动长镜、前后景深、内外空镜、意象留白、渐近渐远连续定格快切。应该是受到了法国印象派先锋影像的影响。清水宏是即兴捕捉诗意的天才，在利用空镜头和人与风景的关系渲染随时空变换所生的怅然若失的物哀感上，比小津更自然不着痕迹。

霓虹国早期的无声电影，镜头剪辑（推进特写）和物喻（毛线球）景喻（雨景）让人眼前一亮。

横滨的城市空间与堕落女性同时作为民族国家及资本主义系统的边缘，危险的异质性被归结于西方文化的渗透。蒲田嘛还是这么保守。

一堆陷入执着的男女，没有一个认识到摆脱深渊只要斩断过去即可，没有意思到斩断过去只需从自己入手去斩断他人对自己的执念即可，只有那个死者方才豁达。构图简约大气，留白颇多，意外的好看，重复画面的象征意义也用得妙极了，使这片蜿蜒缠绵得气质。另外清水宏电影海报颇入我心。

那种一步一步拉近人物的特写镜头，貌似鬼片里用得多啊……

用毛线球擦眼泪！我的心也仿佛碎了一片。你是她什么人？不是兄弟，不是陌生人，也绝对不是丈夫。（为什么几万年过去了人类就发明这不几个关系啊？）雨夜之后，我姑且原谅一下世界。

运动镜头实在大好；各种空镜有情韵；字幕卡有意思；看街上人来人往的脚步，从毛线球循“声”望向跳舞的一对，这些巧妙设计，都可窥见清水宏的天分。