英国国家剧院现场-奥赛罗NTLive-Othello(2023)

我给戏剧影像打低分的时候很少，这场也算是提供新体验。把摩尔人二流子化真是巨大败笔，伊阿古一脸奸诈，其他配角毫无特色。导演试图演绎女性地位但完全失败，女性角色是个连恋爱脑逻辑都不能自洽的人。但他“所有人都是焦虑不安的”这个想法突兀但实现得很好，本观众真是看得坐立不安，一直焦虑这片啥时候结束。 有一说一，女仆角色还蛮立体，而苔丝狄蒙娜和女仆在死亡之夜傍晚的恐惧，倒确实体现了女性的极端弱势。

种族歧视+厌女，现代语境拉满。说实话，我是不太能理解这几位男性的绿帽恐惧症。从头到尾，女主的形象完全是被他们想象的，贞洁、贤德、承接他们脆弱的内心情感。但是好不好笑啊，男主一听到身边小人的煽动就立马认为女主对他不贞，嫉妒心直接爆表。特别的是，男主情绪崩溃的一大原因是他把他对自己的不自信投射到女主身上，认为女主看不起他。大哥想象力真的丰富，并且最后还要为自己澄清一下“我只是个在恋爱方面没有智慧、用情过深的人”～行，这个评价可以留给自己，但是被你杀了的女主的冤屈怎么洗清呢？事实证明，剧里说的完全没错，男主就是配不上女主（心理层面上），所以他患得患失最后弄得两败俱伤。看完要被气死了真的。

连着看了两部莎剧之后，为那个时代女性的身不由己感到不适。女主的侍女演绎得最出色。

虽然中间又睡了 但不错

Jealousy/喜歡舞台裝置但還是沒有辦法接受Othello的劇情，不在於爭議，Iago始終像一種（沒演出來的）heavenly force

2023.8.5 天桥艺术中心 ，奥赛罗带到现代如此契合。是莎士比亚太会写剧本，还是几百年来人性都不变？

这版班底的性别、种族比例也极度引起舒适，以直面不美化的态度第一次让我能够面对莎剧种时代性中理直气壮极为正义的父权制及厌女。访谈中透露出30年代白人女演员与脸涂黑的白人男演员台上接吻都会引起观众愤怒离席、枪击的时代反应，并将其加入到剧中旁观席位的群演表演中；把传统塑造为搞笑丑角的男配的危险性揭露处理，也很优秀。非常具有批判性。另，以反派旗令官为代表的所有男性行为逻辑真的真的很令人困扰啊，仿佛完全无法理解的另一物种。

将人类的歧视、恶意、偏见具象化的一次改编，加入了种族、厌女议题后的故事更具有现代性，后半段的女性角色也更加真实和打动人心，灯光、火把的舞美呈现增加了压迫情绪的渲染，比起NT上一版罗胖的表演，这个伊阿古给人更阴险与癫狂的感觉

“人心比万物都诡诈，坏到极处，谁能识透呢”。这句来自bible的话语是永恒的真理。人的恶可以发自一个细小的想法，一个看似无害的行动，却能导致毁灭性的结果。伊阿古能用柔软的舌头夺去三个人的性命，当然是绝对的奸邪的人。可是难道就不会发生在常人身上么？无心的一句话，可能影响他人，甚至是他人的家庭一辈子，这种破坏可能每天都在发生。奥赛罗自认为爱的太深，所以怀疑变成苦毒终成杀意。可是他对妻子的爱和信任真的成比例么？当然，种族主义和厌女可以解读这个旷世之剧。可是我认为这贬损了剧的本意。无论换成什么种族，什么样的人物关系，《奥赛罗》依然足够成立。这是人心中的一颗恶的种子，以诡诈谗言播种在心里、生根、发芽、长成丑恶的恶之巨树的故事。直到如今，这样的事依然每日都在上演。人之恶，从未休止。

刚好周末看了布里斯托老维克的hamlet想说倒是在某些方面蛮相似的（which I mean惊悚冷酷的现代情节剧= =（逐渐变成一种当代莎剧排演范式（x但蛮喜欢克林特戴尔的解读和这版苔丝狄蒙娜的处理的