早期卡拉克斯的电影也不缺符号，但它们同时反对自身，因为通过极致的视听情境的构建，强冲击性的情绪和暴烈挥洒的姿态可以从符号中涌流而出，明显能感到新世纪的作品前一个层面在加码，后一个维度却渐趋衰减。但又很难说《安妮特》单纯是在贩卖概念，毕竟轻易能从Driver的角色看出卡拉克斯夫子自道，尤其是女儿还在片头直接现身了。可是那种僵硬和割裂感真的常常使我茫然，也许主要是因为歌曲实在算不得好听吧。

This is the most terribly boring wannabe piece I’ve ever seen. Adam driver I know you are down that marriage story route but your singing skill needs improvements, and all your characters look the same…

记得有点诡异……

是真看不进去

我不太喜欢这部电影，但是给了我非常大的惊喜，故事讲的简单，但是将舞台剧、歌舞与电影视听结合在一起无疑是巨大的成功。

残酷痴狂

两天才看完，Driver用真声挺勇敢

我不懂自己怎么看完的。

Leos Carax:So May We Start?

好看，质感不错

Carax第一部真正意義上的歌舞片，算是圓了他一直以來的心願。在這部片子裡他打破了音樂劇、脫口秀和電影的邊界，對影像的操控能力令人艷羨。猿猴的設計延續了「神聖車行」的主題，但相比之下能看出兩者之間有不少差距。「神聖車行」裡的中場休息戲，或前任隨意唱的那幾句歌，都能令觀眾印象深刻。「安妮特」有意模仿上個世紀美國的「整合式歌舞片」，讓歌唱和舞蹈都發生在普通場景，做到當代的「藝術與生活合而為一」。舞美一流，布景華麗，但無奈的是每首歌都很難聽，形式上的成功掩蓋不了敘事上的蒼白無力。父母雙方都是演藝者，生下來的孩子自然也有很大可能是一個木偶，從出生那一刻起，便被家長包裝，被媒體打造，供人觀賞，直至完全被物化，成為商品。等父母都離開之後，得以進化成人，學會愛，學會恨。