Balibar并不知道她被拍摄，于是强烈光影形式感的背后其实核心是Cinéma vérité，安静的观察，创作的漫长如何延展了时间，音乐元素如何被组合，歌者的状态。（疑似戈达尔的声音乱入是怎么回事？）

科斯塔像是为他的形式找到了一个十分极端而又适合的载体——音乐纪录片，声音完全成为了主导又无需作为内容呈现。

科斯塔本片的黑并不是空，而是将现实切开的分界线。肖像镜头是一种观者自我带入映射，而歌剧舞台后场的固定镜头又是一种声音与画面的自生性（homma takashi的《和我在一起你幸福吗》显然受到了影响）。最后一种介于记录和演绎的中间感很迷人

感觉森山大道来拍电影就是酱纸。

詩般的旋律，明暗分明的畫面，美麗得像夢。

小 清 新

低调照明的极致，邱炯炯的《姑奶奶》有模仿这个的痕迹

19 NOV 2011 (4+)

歌者　隱居黑暗中，聲音成為主導。聲音如何誕生又如何影響電影本質。導演以此探索電影聲音的可能性。

遁入虛無，visible&invisible