（1）对70年代日本社会政治缺乏了解，所以剧情什么的看不太懂（2）剧情和场景分离，多数情况场景只是象征性的（3）摄影方面人物总是处于景框的边缘，镜头角度摒弃了正常的平视角度，以仰视俯视为主。（4）应该是一部非常适合写电影分析论文的素材，观影门槛有点高。

没眼看

这部挺抽的，而且做作🌚

【Lincoln Center】人永远在建筑和物品控制的框里，意识形态摧残折磨人们。 新时代和旧时代的记忆交替出现，美好和苦痛也在最后合为一体。（建筑和人的交互拍得太神

和情欲虐杀如出一辙的实验造景，有过之而无不及。

吊诡摄像大全，空间结构爱好者狂喜，但故事直接给我看睡着。FLC这个35mm胶片版本不知道怎么回事，高光部分太闪，字幕机放太低更是看得人烦躁。

7分

所有的元素都是精神的呓语，没有逻辑，对于究极的感知，空间起了决定性作用，我们不能永远再见，对于存在究极意义的焦虑，对于时间与过去湮灭的虚无惆怅，对于情欲的究极幻想，对于爱情的悲愁物语，对于社会本质和历史内幕的坚定与怀疑，这一切都是如此的在绝对的影像之中呈现，空间，质料，情感，不确定性，精神的影像化。

六七十年代的躁动，多为黑白胶片，裸露加暴力元素。新浪潮的意识风潮汹涌，影像为先锋。展望十年后，民族崛起依然建基于以天皇名讳领导的维新运动。

不造在干嘛。

通过非现实主义的技巧对故事进行处理，然后与当代政治斗争做类比。吉田喜重三部曲，皆是运用偏离中心的取景构图和风格化的照明，展现出日本不同时代的激进主义与1960年末期的激进主义具有怎样的相似性。