加一星，给由希

后半部分有点难熬，看的英文字幕果然没有完全理解到。。。

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好喜欢这部电影里的谷村美月，有一种可爱的反骨感，她一出场让我即刻入戏，为电影带来了魔法。邪教、儿童、成长的题材日本不少，盐田明彦将视角放在12岁的孩子身上，我认为重点并不在于邪教反思，而是成长需要不断破碎然后重组。整部电影虽然覆盖着灰灰的色调质感，但也有不少温暖的情节，担心儿子的同性恋女人给光一钱、瞎眼的老奶奶叠会抖动翅膀的纸鹤……可能是盐田明彦比较合我胃口，这部电影也带给我很多启发，反正我已经是盐田明彦的粉丝啦！

我没办法靠自己的力量战胜困难，我需要岛的说教！！！早期的西岛叔选片眼光真的好毒，十部有九部都是冷片(大闷片)佳作！(没有说叔现在拍的片不好的意思(✧∇✧)

某种程度上和《EVA》甚至是终末系类似，《金丝雀》同样涉及一个陷落的世界观的驱动，只不过蓝本是平成初年的奥姆真理教事件。正如同在影片的第一个镜头构成了这样的隐喻，俯视角下的男主角以及直升机的声音，手持摄影机则时常处于一种失衡的状态之中。盐田明彦此时的影片总是带有原罪意识，成为宗教和社会，80年代逃走论，90年代社会逃避之外的余剩者，脱逃不过是一个不得已而为之的被迫选择，光一必须在重建家庭关系的同时回应责任问题。宇野常宽认为盐田面对着决断主义提出了一个新教养主义的问题：是否可以在没有家庭的语境之下，在边缘的童谣，泛散步以及暴力越轨之中实现自身的成长——家庭价值的构成原则——另一方面，《金》也指向了一个后创伤的记忆-伦理问题：如何在认同共有伦理原则的前提下处理个体的记忆，或承担本身不存在的责任？

一直在奔跑的少年们。好纯爱啊...最后那个握手让我穿越爱的曝光（这样讲好像很不礼貌）。

210330 【B-】几部看下来给我觉得掌控力相对欠佳的一部。能够看到盐田明彦对于人物更进一步的亲近，通过不稳定的运动感的制造充分将情绪转化为调试自如的状态，不再需要去逼迫观众面对与接受承载着压抑的情绪能量的载体，从加剧与缓解之中可以感受到人物呼吸的节奏与频率，动作与心理的自我调节，而不会在画面的边缘处恍然意识到影像均匀的转速已然被识破。其实这就与[去往任何地方]很相似，更像站立在人物的身旁倾听言语的谈吐，虽然区别在于回避或直面痛感的产生，但两种都始终令人对人物的所作所为将会让他们前往一个属于他们的地方而抱有渺小的期待，哪怕这只是被捏造的，他们的世界已经化为灰烬与遗骸，而我们本就应该清醒的持有着目光，却同时坚定的保留着他们真挚的信念，并不为真实的残忍感到胆怯。去寻找你自己吧。

散发着异臭的宝石。结尾崩掉了。

后奥姆真理教时代的产物，貌似日本在02年前后有几部这种题材的片子，邪教和某些情节设置跟《爱的曝光》后半段比较像，应该是被参考了。我以为影片讲的是从小在教团长大的男孩在女孩的影响下认清邪教的虚幻泡影（离开母亲），最终选择爱情的故事，但这片不是这么处理的，它给反过来了。男孩本身就不希望在教团里呆着，那女孩对他来说有什么意义呢？这导演可以当成小一号的园子温，但比他更内敛，摄法也更传统日影。女主长得像小米粥，呵呵

虽然家家有本难念的经，但是也要好好写呀，不然就成邪典了。