前半好过后半

好有意思

很有想象力，想起了谷克多的美女与野兽

发现一个新的东西，可能以前哲学家没有对此发明过词汇。人类世界也是块茎的。有些技术可以存在，入二十一世纪也可以只有黑白影片，胶片，或者一些技术的所谓先进与否是参差不齐的，那我们的世界，时代也就得到了改变。这种片子，融合当时的技术，当时的文化，布景，装潢，全部是当时的观，当时的域，但这个域是变动的，解的，流动的，要看懂的话，也得在当时那个域里，才能看懂，因为它们是捆绑在一起的。时过境迁，此时的观众看和当时的观众看是完全不一样的。这个是捆绑在那个时代，包括当时的技术身上，才能被用这些塑造的观众所能看的。

让·谷克多首部电影（短片），法国先锋电影名作，“俄耳甫斯三部曲”之首。碎片化、无严整逻辑的形式接近于超现实主义电影（尤其是布努埃尔的[一条安达鲁狗][黄金时代]），区别是不若超现实作品那般散乱恣肆，片中还是有部分情节，主题基本也围绕着【艺术家与艺术作品的死与生】。各种形式与材料的雕塑（包括轮廓、骨架）也是核心。画上的嘴转移到手上并被画家拿来与自己的口接吻以及抚摸身体（性意味明显）的创意非常巧妙。进入镜中空间（海水迸溅效果）后在走廊上扒着墙吃力地（如同处于失重空间）逐个房间偷窥的段落似[盗梦空间]前奏，还有贴在墙面或天花板上边舞动边发出丁铃当啷噪音的女孩。多次自杀与复活。黑人天使、两性人与俄耳甫斯雕像也极富意味。技法上借鉴梅里爱魔术，倒放慢放停机再拍与跳切。PS：修订翻译+逐行重调了字幕~（8.0/10）

形式简单，镜头切换刻意，转场手法粗糙，相比现在的电影工业稚嫩得多的技巧，反而催生的无穷的可能性和想象力。最后的结尾不知是从别处借来，还是电影设计好的一部分。如果是在日常截掠来的影像，让我不免想起被现代影像拼凑出来的《景观世界》。还有一些用Tiktok上的残片，加上背景音乐进行的二次创作，未尝不是一种民间艺术。

有点老生常谈。电影在进步。但是那时候的人开始用影像书写自己对欲望（性，窥视）的种种的需求，用奇幻想象力的驰骋作为对欲望的回应，电影的意义于此显露了。

谷克多的处女作彰显出他从剧场特别是哑剧内受到的影响。显然三十年代初期的他还没有掌握电影的脉门，特别是转场上十分断裂。但有趣的是，他这几部关于艺术家自身的作品里充满了显而易见的悲剧性，这从第一帧画面里即将坠落的高塔即可看出。解读本片其实没有很困难，从艺术作品的嘴转移到艺术家的手上这个设计即已经点明，本片涉及到艺术家如何用手、用创作行为来表达的问题。美的女神总是站在石头里，讯息神秘而不可解读，永恒的维纳斯总是拒绝着人类，结局故而总是悲剧的。

好牛，也是真没看懂，说要用心灵去感受，我却在想如果有一天我的手掌有了一张嘴，我会不会进入梦境，回到童年，看一看我真正汲取的是什么。

非常喜欢电影里的诗兴，和隐秘的私人体验。那些句子，那种感觉，很触动人的神经

补片中出现的第一部有声片，估计只有这么补才会有这种因听到台词而产生的惊喜感，不过影片除了初步运用声音依旧很默片。非常糟糕的拷贝，但确实是想象力十足的超现实影片，不过后半段后劲不行导致张力没延续下去，前半段真的是特别诡异好玩，期待洗蓝后再和他见面，实验电影又是一个大坑。