6.10 大片的虚无，荒诞，固定镜头与电影语言的丧失。杜拉斯明知埃内斯托是危险的。

太厉害了，不知道我是怎么坚持看完的，因为电影的高度文学性，没有故事性，看一部电影如同在看杜拉斯晦涩的小说：短句，声音和画面的间离效果，固定镜头，忽然开始剖析亲子关系，忽然开始谈论教育、哲学、上帝，看似僵硬的表演，灵魂却在飞。暧昧的兄妹情，让人怎不想起《情人》里的小哥哥。从广义上说，我们都是孩子。杜拉斯，是金句制造机。也是电影创新者，她电影里有文学语法，对观众有门槛，她这部电影里的人物是用灵魂在对话，所有的行动都是为了对话和表达。三星半

刚开始以为是在描述一个普遍性的状态，每个孩子心中都住着一个早熟的思想家，反抗学校的普遍化教育，要自己在世界上探寻自己的成长道路。越拍到后面越泄气，故事的主角变成了一个独一无二的天才，这样反而就没意思了。结尾甚至直接把主题思想划重点，“不是孩子像成人，而是成人都是孩子”，“越是理解就越无法描述”，全都用台词讲出来，感觉是杜拉斯对影像的力量不自信，或者不知道要怎么把文字转换成影像来表达

场景、画面、色调、构图 love

A-/83｜#Ulysses 1st#阳光明媚的法国乡村似乎是虚无主义哲学者的天然产地，以“不值得”为核心的对生活的恐惧、对死亡的承诺和对世界的否定，通过一个7岁孩子的无法叙述的口吻娓娓道来，带给观众关于“存在”与“意义”的思考。整部电影的魔幻现实主义色彩令人着迷，其荒诞和实验性的刻画反而将那些刻意的难以理解的概念和现象凸显得尤为真实。杜拉斯的魔幻现实主义和虚无主义体现在了她所有作品中的方方面面，只是从前被爱情故事的浪漫悲怆所掩盖，现在想来，她笔下的爱情也不过是一场场不值得的虚无罢了。

表演模式已然预示了杜蒙，大写着荒谬和恐惧的言语，生成在鸟鸣犬吠的树叶之间，于是形而上和诗性交织而成新的忧伤。

C'est pas la peine de souffrir.

《电影手册》：埃内斯托和现在那些拒绝知识的人绝然不同。玛格丽特•杜拉斯：他没有时髦的想法，既没有秘诀也没有原则和道德。《电影手册》：这句话让埃内斯托在整个法国家喻户晓：“我不想上学，因为学校总教一些我不知道的东西。”你认为埃内斯托是个圣人吗？玛格丽特•杜拉斯：不，我认为他处在矛盾之中。人类失去了埃内斯托，这也是人类最大的损失。他坚持自己的认知和无知。他不断地谈论着上帝。正如我不信上帝一样。这些话是对我俩说的，但埃内斯托完全利用了这些话。圣人？不是的。他从不撒谎，也不掩饰。他什么都不是，只是一个孩子：如果他知道世界末日，他会像传播节日讯息一样散布这个消息。我感觉他距离死亡很近。

20/5/27

從廣義上來說，我們，都是孩子。

c'est pas la peine...