主演：天知茂,佐藤庆,藤冈琢也,清水将夫,三宅邦子,北林早苗,内田朝雄,应兰芳,渡边文雄,河野秋武,天田俊明,久米明,今井健二,梅津荣,仁木多鹤子,濑良明,富士真奈美,寺田农,伊泽一郎,国景子,幸田宗丸,柳永二郎,長谷川待子,岩本多代,山本耕一,田口計,樱井浩子,中山克己,藤村志保,奥野匡,北原义郎,穗积隆信,河原崎建三,八木昌子,蜷川幸雄,早川雄三,渚真弓,殿山泰司,佐藤友美,山本麟一,目黒幸子,天草四郎,白石奈绪美,野际阳子,弓惠子,小林俊子,宫口二郎,高木均,小畑絹子,谷干一,新井茂子,户浦六宏,菅贯太郎,横森久,樱井启子,南寿美子,三津田健,沟口舜亮,原知佐子,中村敦夫,山东昭子,柳川慶子,深山ゆり,高桥长英,见明凡太郎
“后来我们见到很多腾空的虚构，完全脱离现实的虚构，你有时就会怀念卢米埃尔电影里，电影起初的现实性。因为就像阿巴斯说:如果我不相信一部电影，我就会和它失去联系。而现实性是连接电影和生活最可靠的纽带之一”。（转）
没看懂
Henri Langlois的評述很好，chance／science。
对比德莱叶的采访，雷诺阿和朗格卢瓦忆卢米埃尔影史；早期电影的困难属于开创性的困难，60年代来看19世纪至今的现代艺术和电影结合是一种循序渐进的艺术发展过程，就好像对前作“与马拉美对话”中现代主义的背景，不禁会思考为何偏偏选取这个时代的人物？诗歌可以引申之后的达达主义、超现实主义，尤其偏执于押韵对标了随后终成熟并同时代的雷蒙格诺的“百万亿首诗”，不难发现卢米埃的题材同样代表了“开创和启蒙的意义”，发现它的美才能够更好理解当下（60年代）电影所应具有的品质；反推之也可见侯麦深厚的艺术功底在帮助他梳理艺术/电影史，于雷诺阿或朗格卢瓦的时代/电影人身份见证，确定电影基调上是一项需要充分设计创造的“艺术品”。
【#1800（手动滑稽）】侯麦/雷诺阿/朗格卢瓦谈卢米埃尔，片子自身的动力是不太好的，也仅限到采访而非制造对话，比较可惜；朗格卢瓦谈到电影保存与艺术价值，如果从1968年的本片到2016年质量惊艳的修复《冒险开始》，我们能有底气说：电影一直不断在进步，而对于奠基之作的回望都是在看向未来。
对卢米埃尔实则兴趣缺缺的雷诺阿的勉力而“为”新浪潮，侯麦不为“朗格卢瓦事件（及至五月风暴）”所动后的唯一反应。前一次看应为Jeudi 10 avril 2014, 17h00 - Salle Henri Langlois.
国别电影913
纪录 让雷诺阿和朗格卢瓦谈卢米埃尔和电影
影像与真实并存，事实得以即时呈现。世界纪录片从卢米埃尔开始。
侯麦和让·雷诺阿，亨利·朗格卢瓦三人关于卢米埃尔电影的对谈。边插入影像边对其进行分析。难得且珍贵。 值得一提的是，早期的影像构图是三角形为前提。，一切以斜线来制造纵深而服务。
好多珍贵影像.对Lumièr的肯定和提出保护其作品.论帕斯卡是可以文本存在的,但Lumiè必须结合影像.关于米兰,Lumiè没有关注建筑,建筑是会长存的,而人/马车/服饰这些是会变的.关于“观众参与/想像”大概点出了Lumière和Méliès的分别,梅里爱是给观众故事,Lumière是给观众生活影像,剧情自行脑补.