非常的作者电影。从镜头表达中感受到了导演自己的美学素养，映后谈中也明确了导演对于克制的情感表达的追求。之后论坛中几位导演聊家庭影像创作中的“影像暴力”也是非常有趣的点。

镜头、故事背景、语言，都特别有同感。让我想起爷爷去世前的老房子，也让我想起老爸老年性震颤的手，面对逐渐退化的父辈，你无可奈何，只有陪伴。纪录片的名字，既是人名，也是人生。

整个制作周期为两年，实际拍摄时间很短，以空间为出发点，落脚于并不清晰的亲人关系，以伯伯名字命名，实际的展现则飘忽游离，家庭影像采用直接电影的处理方式感觉是没想明白的拍法，作为中片显然有些冗长。

导演说不会来豆瓣看评价，那当面没舍得夸的话，就在这夸好了。太惊喜了！首先，感情处理得很好。预设这部片子十分致郁，但看完发现，完全没有！尽管悲情是片子的基调，但全程未被任何负面情绪裹挟，不时会觉得诙谐（难身体上的静，和其小心思，对比鲜明）其次，打破了我，一个局外人，对难这类家庭的刻板印象。原以为，对于充当care taker角色的家人来说，the disabled的存在，会有很大负担。但在影片的呈现中，难对于维系家庭关系的平衡，却起着至关重要的作用。从三人，到两人，平稳家庭关系的崩塌和重建，形成冲击。三人本是一个相互扶持的小家庭，难离开后，留下的老人们开始产生分歧。这微妙的变化，无不体现出难的不可替代。印象最深：理疗店里，疗友对难称赞其母亲的伟大。难紧闭双唇，神情笃定，眼里闪着似有若无的泪光。

把日常生活拍出“陌生感”是需要审美的，导演做到了。

#BISFF2021# 看了大半个小时思绪就飞走了，然后在想我啥时候能给我妈妈拍一部纪录片，然后也要用她的名字做片名。

#BISFF 很像是私人的留念纪录的学生作业

2150|三星半，半颗是鼓励。当荷马在创作《伊利亚特》和《奥德赛》的时候，他从来没想过要跟观众讲一个中心思想，他只是纯粹想讲这个故事。不要为了一个特定的中心思想去创作故事，一个好故事不是为了一个中心思想而存在的，想表达的东西在叙述中已经呈现了，如果后来再去解说它，就会变成一种强加的叙述。而且每个人看故事都有他特殊的感受，没有一种感受是唯一正确的理解。

这是一台略微尴尬的摄影机。它既无法成为这个三口之家的亲人，做不到直视和舒展。也并非是陌生的器材，可以无条件残忍，用镜头去切割和剖析。创作者的状态不那么好，整个影片呈现出来的感觉是：不知道创作者到底要什么。一会儿他似乎只是摄像机一会儿他又变成了亲人。这导致他成为和摄影机一样尴尬的角色。而他显然也没对这层尴尬加以利用的打算，最后这种尴尬成了问题本身。说节奏慢，实际节奏不是大问题，而是导演本身在一开始就没有思考好“我是什么？“摄影机意义着什么。”“它和他们的关系究竟应该是哪样，最终又会哪样？（这种最终可能要在剪辑台上见分晓）” 总之就是，导演既然选择了要出现在纪录片镜头前，就必须要有出现的理由和意义，不然你出来干啥，因为长得很帅吗？在我眼里这是很大的问题。（导演很年轻，慢慢拍，前路漫漫）

从三人到两人 平行世界不平心的内心