从《静态自杀》到《布吉伍吉单程路》再到《鲁尔区》之后的纪录影像，我们能看到詹姆斯·班宁对影像本体的不断提纯与进化，即走向一种绝对的“静观”。在《布吉伍吉》中，我们还能看到摄影机的微晃与强烈的运动噪点勾连而出的某种寓于静止中的运动性。而在《鲁尔区》中，数字摄影与无缝剪辑消泯了摄影技术上的偶然性，并将这种偶然性重新交予被摄物（现实），这当然在某种程度上体现着直接电影的内在逻辑，并且运动噪点、速度性与具身华体感本身便是从美国默片喜剧时期延续至今的某种影像传统，因此班宁的后期转变才尤为珍贵，他对静观的兴趣使他走向了另外一条截然相反的道路——一种“数字化”的阿巴斯、蔡明亮与阿彼察邦的静滞谱系中。

9。自然光线和数字感叠加的独特色彩。末日气氛、超现实的工业氛围。声画关系时而分离。结构主义。蒙德里安。

【4.5+】一些明艳的大色块让人着迷。静止画框同恒定流速组成的时空限制内是动态的复演：我们明知即将逝去却仍旧观看的渴望，与那刺破的瞬间。震颤或欢愉的单位，整体可视作一次艺术展览。

画外掌握了真正的话语权。

创作参考。画外与画内，重复元素（车，烟囱，广播，小孩女孩，丢东西）。居然还是有搬演元素，甚至还玩起负片来了噗哈哈哈。比起之前看的静态自杀还是青涩了点。构图学习ing

经典款的JB老师

看下节选。极早期的作品，逻辑非常简单，类似学生习作，突出趣味。其实看作品的呈现和作品的走向，就可以反映作者是怎样的人，希望自己被如何看待。而观众的接受与否，也可以反应观众希望被怎样serve。这两者的统一和冲突，就在豆瓣评论里。。。对于创作者来说，“你希望被如何看待”，可能比“你想给别人看什么“这个问题更本源。班宁是对于形式有着严苛要求的人，每个影片都是一个“规则”的视觉呈现，最大的意义其实不是多好看，而是是否可以由规则创作/生成影片，结果如何。早期作品虽有趣味，但还不够成熟在于未能将视觉呈现深入到对象为何存在的反思上。到后期渐渐融合了被视体本身的属性，人文，历史，生态，人造与自然，静与动。纪录片天然导向观众对被视觉的反思，“为什么看它”。而不是剧情电影导向“这个镜头要告诉我什么”

check

8.7/10 凝滞-闯入；连贯-破除

看似静止，实则充满着运动，看似纪录，实则更近行为艺术。每一个镜头的色彩、构图都极具美感，画面被镜头箍住，画外的空间却仿佛无尽无止，在镜头内期待着事件，同时期待新的镜头，充满着机关，秘密与错觉。

街头摄影学习指南