除了声音一点点问题之外，摄影也没之前出彩，但这不妨碍我的喜爱。(开头算是最精彩的一个镜头之一了)

画质过差了，音效也处理的不好，不是说这种风格不行，但确实已经影响了视听语言信息的读取。挺简单一个故事，讲的过于无聊了，如果连视听都无趣的话就会让人走神。不过，小黄毛还是挺可爱的。

迟到了3分多钟，摸黑进放映厅时，声音是最先入耳的。这部里声音设计上的控制和引导的痕迹很明显，很吸引我，环境音在人物动作产生出的声音(拟音？)时，是一种被让位的状态(变弱)，人物动作产生的声音被突显，但都短暂，随后环境音的继续覆盖，让游魂一般的无力的人物状态、相互制衡又暧昧不清的关系，在空间中极具张力。导演在对景观空间的构图上也是有非常明显的控制和设计感，边界感被强调，像《那片湖水》一样有抽离现实的质感。在对固定长镜头长时间凝视的同时，空间环境看似逐渐让位于人物，但人物之间又不得不在框住的固定范围内进行设计好的走位、移动周旋、保持平衡(帐篷摩托两人来回游移那场戏尤其明显)……固定镜头外对暴力画面的留白，简洁的画外音反而极具冲击力，看似某种程度的去叙事化，但这样的限制却调动了我的想象力，让人着迷

光斑、摄影机、放映机和人眼的作用原理都是小孔成像，“像”由无数“光斑”组成，那么哪一个才是“孔”(aperture)？

很好的一部片子 可惜看到最后的人好少

每个角色都像尸体，刺眼得像光斑。小镇青年三角恋，我一直在走神，偶尔在害怕。

是我不配。

杨恒导演的拒绝被评论的傲立姿态令人尊重（后期作品明显在镜头语言和故事性上更加深刻），通过镜头和「第三者」视角切入，以及环境音的衬托，的确有一种隔世的感觉，观众更应该扪心自问。

比蔡明亮都邪乎

小镇青年三角恋，固定机位长镜头。