@2022-09-04 00:37:44

给里给气

原来那个时候就有人在问电子音乐到底是不是音乐了，感觉合成器和摇滚的高下比较从未停止过，想起new order试图把吉他摇滚和合成器融合在一起还是很不错的

拍的一般般其实

回望合成器音乐的黄金时代，这个包蕴了无限可能的流派从穷陋的伦敦东区走来，（以一种极为英国的姿态）拓展、突进、展望，并最终像许多预示了未来的事物一样，毁于太多人的喜爱。大珠小珠落玉盘的节奏组、全然优美的旋律与流光溢彩的合成器音色真是那个时代的英国最漂亮的注脚……OMD真好听！

好是好，就是讲到80s就没了……synth pop听多了就觉得俗。正如片子最后提到的，“合成器被过度使用，已经泛滥了……但是歌曲的旋律和结构都是非常传统的”。机器带来的革命绝不限于此。“然后Oasis这样的大路货就冒出来了”

@2016-03-03 22:01:34

真不错 对于那段耀眼的历史又更加了解了一些

听得越多就会发现音乐这事儿真的是有传承的，其实回顾历史，每首歌每支乐队的出现都是有原因的。除此，70年代的伦敦真是太性感了。 @2015-08-14 22:22:01

①70s德国人不甘于英美主流与本国传统创造了krautrock，后来被kraftwerk对未来科技的想象与理想改造成电子乐走向世界。英国朋克见了德国人，把吉他扔了买合成器，传统长毛皮裤四人band变成白粉底黑眼线的冰火两重奏。开创性的曲风最终被传统创作模式吸收抛弃了实验性，迎合市场滥觞成了舞曲 ；②技术门槛降低：根本不需要练上八九年的琴，甚至连朋克三和弦都不用学，直接用手指按就能创作；③以前合成器被前卫乐手当成电吉他飚solo玩，79年后合成器才被当成合成器用//①无论是反叛的70s末还是物欲横流的80s初，合成器玩家始终是异类的理想主义者；②英国乐队往往进入美国市场后才会被主流接受；③我倒觉得门槛低不是坏事，想法更易于表达，乐器只是表达的工具而非表达本身…当然音色那纯属个人好恶了（

七十年代！！！