后战争时代，失去名字的太郎就像战争中幸存的畸形人，抛弃了自我身份，从“正常社会”中剥离出来，他们就像“正常社会”的燃料，为了不被更残酷的生存法则淘汰，只能不断嘶吼输出情绪。三人之外，太郎的母亲、英二的哥哥、杉尾的父亲，正好构成一个完整的家庭，独立的家庭概念在“正常社会”中成为无意义的空壳。因此，当获得接轨“正常社会”的钥匙，他们表现得就像是“刚出生”的小孩，从物理存在到心理状态，乐此不疲地向人们询问、确认事物的意义，也正是通过对无意义之物发起质询的挑战，他们似乎要“解构”整个社会，这也是本片比《枪》更好的地方，即枪本身拥有了一个可以追根溯源的明确身份和工具效益，于是结尾，子弹用光，生命耗尽，他们的青春起飞过，随即重重地摔落在地。废车场的烟花太美。

没有痛感只有麻木，没有情绪只有嘶吼，没有秩序只有愤怒。无缘的宣泄是那把指向社会的手枪，疲惫的少年一路踉跄，遍体鳞伤，直到无所遁形时将枪口对准了自己。大森立嗣是个有意思的导演，温柔散淡和极端暴戾是他作品里的一体两面，伴随着这种矛盾的共通性，直接构成了日本影像后现代青年文化重要的血肉成分。

不管想表达什么，但在真正的低能儿面前拍暴力戏真的很过分很变态没人性了。

要不是有朋友一起看，完全无法坚持下去… 吼得人脑袋疼，拍得也太碎了，感觉缺爱是一种原罪，但为何要这么作（

3.5。

本来我是特别想夸夸苏打是我现在唯一认可的新生代霓虹男演员。 可转念一样，我更想说：任何没有经历过残酷青春的人生都是惘然。 青春：12—24岁。 残酷：血和泪。 还需要我解释吗？傻X

没有名字的人我们总习惯称他们为太郎。太郎这两个字代表了一个群体，一个游离在日常之外，生存在“里世界”的群体。“里世界”的太郎们和“表世界”的“我们”到底谁才是这个世界的原住民。一旦太郎们与“我们”正面相遇，必然会引发战争。那是语言的战争，思想的战争。当太郎们观察着“我们”的行为，倾听着“我们”的语言的时候，他们能够明白的只有行为和语言本身。他们并没有一个和“我们”统一的标准可以去衡量隐藏在“我们”的行为和语言背后的意义。面对祈祷中的中年妇女，太郎没有办法明白她究竟在为谁祈祷，祈祷些什么；即便对于说出死亡这个字眼，与“我们”的恐惧所相对的是他们的那份坦然。不被他人理解的同时不能理解他人，正是这双重的绝望才让他们变得越来越疯狂。太郎们或许只是，也只能通过这种疯狂去告诉“我们”，他们真的存在着。

18岁的我会喜欢的片子。现在已经看不懂了。

好烦呀，看了两小时电影，以为见面会有苏打出场，结果只有よしさん小屁孩一个，难过

感觉又是什么中二沙雕剧哈哈哈