简介：这是一部16mm黑白胶片散文电影，灵感来源于Stephen Watts的书《Republic Of Dogs / Republic Of Birds》。此片探索着风景、历史、记忆以及言语的力量。这是一这是一部16mm黑白胶片散文电影，灵感来源于Stephen Watts的书《Republic Of Dogs / Republic Of Birds》。此片探索着风景、历史、记忆以及言语的力量。这是一种庆祝，也是一种抵抗。详情
看到这一部，国美之行终于有内味儿了。such a synaesthetical film, topology of words 如何去写不可言明之物？导演用声音，把我们拉入（内在）声音共和国，Stephen Watts说，它并不在“外部自然”，森林、山脉、海浪就在我们的血液中。因此这更是一部声音的电影，在粗粝的声音颗粒（录音室中的朗读声、异乡歌谣以及各种声音）之中，观者的眼睛在肉感的画面颗粒（如珍珠般的海浪）中追踪声音的踪迹，声音稍纵即逝，尽管我们无法也不可能写出声音，但不去写，它们就消失了。考古学只能挖掘到具体的东西，但如何触到言语的化石？要读懂前方的路，你得慢慢向后走，画一个圈。正如想要看儿子的眼睛，得回到租屋，回到数学、拓扑。声—画关系，二者之间的间距，正是创造（而非拍）电影的位置。
3.5，后面有段秀藏书太过分了，原版阿赫玛托娃全集送我吧...
这两年为什么层出不穷黑白+胶片+一个老人的纪录片？这部恕我无法进入。
小众的电影果然两级分化严重，意识的流动一直存在于主观层面，虽然其呈现形式于表象上是客观的，但从发起者到接收者之间会出现如神经般交错的分岔——导演包含私心的展示，观众混杂私心的联想，都不过是游走于情感河流中的水花，转瞬即逝。
三星半。其实观影体验来说，诗歌与电影依旧是割裂的，但这大概是语言沟通问题，总之，比同期某个讲中国诗人的纪录片好
虽然前夜没睡好中途哈欠不断 但是个人非常喜欢 ；16mm胶片娓娓道来一部散文诗 温柔细腻 自由委婉 ；摄影/建筑/诗歌/电影/写作各种形式融合的很好很诗意 就像Stephen Watts诗歌本身一样 想起John Berger想起阿巴斯
导演说诗人在英国不算著名，但有很多名作家喜欢他的诗。诗人在纪录片结构等方面也帮了导演很多。
IDF 2020 在某种意义上很私人，让我想到了自己在爱尔兰和伦敦去过的地方，当下的念白与知觉的记忆，混沌地揉成成一团没有情绪的深秋水雾。对片名以及片名的翻译有些疑惑。
影像本身非常迷人（仅作文本和影像上的转换略简单了些
看到这一部，国美之行终于有内味儿了。such a synaesthetical film, topology of words 如何去写不可言明之物？导演用声音，把我们拉入（内在）声音共和国，Stephen Watts说，它并不在“外部自然”，森林、山脉、海浪就在我们的血液中。因此这更是一部声音的电影，在粗粝的声音颗粒（录音室中的朗读声、异乡歌谣以及各种声音）之中，观者的眼睛在肉感的画面颗粒（如珍珠般的海浪）中追踪声音的踪迹，声音稍纵即逝，尽管我们无法也不可能写出声音，但不去写，它们就消失了。考古学只能挖掘到具体的东西，但如何触到言语的化石？要读懂前方的路，你得慢慢向后走，画一个圈。正如想要看儿子的眼睛，得回到租屋，回到数学、拓扑。声—画关系，二者之间的间距，正是创造（而非拍）电影的位置。
不可言明的共通体的「共和国」版本。有好几个困难。非母语观众要跟上诗歌的节奏（在放映中，这是仅此一次的）。拍摄作家总是困难的，尤其是当诗人所言之事归根结底是不可言说的、不可见的。影像制作者做了很多努力，完全可以和上午的《巴班克》对看，让死变得梦幻，是让不可见之物变得可见吗？还是，应「呈现不可见性的不可见程度」。