风格化的造作笑点

用一张钞票在合群路的流转，串联起不同的人物。不管从画面还是故事，就是刚毕业的学生作业。很多东西都随意来，自己开心，觉得有趣就这么弄了。导演、编剧、制片都是一个人的话，生产出来的东西就会一条胡同走到黑。当然，所有的瑕疵和个人主义在“处女作”面前都可以被谅解。我是看到它们三个人在影院斗殴、酒吧喝酒的时候感觉到：电影中三个主人公其实是同一个人的不同面。导演在映后也说确证了这件事情。既然有这样的构思，完全可以在镜头上再做一些文章和设计，多一些“悬疑感”。最后，那栋全是酒店的“炮楼”，可以提供一个全新的、非常有质感的叙事空间。

这也能叫电影？拿学生习作来作比都是下乘的。东一榔头西一棒子的视角，流于表面的所谓群像呈现，一堆多余的不知所谓的镜头和人物，不分大人小孩每个角色都说着装逼犯的台词，自以为的幽默有趣，感觉就像一个人拼命挠你想让你笑，结果一下都没挠到痒痒肉上。导演自己就没想明白，稀里糊涂地拍了，还洋洋自得于“七天写出来一个剧本”，可惜又完全没有能匹配这种速度的才华和灵气。里面插进去的那段影院暴走，不伦不类，不论讽刺还是爽快程度还不及今年北影节前一票帝都影迷们自发拍摄的观影礼仪宣传短片，这才是真的可笑！

贫乏、松垮又陷于自我沉溺的电影，可以想象剥除配乐以后将变得更加羸弱。如果硬要跟《呼吸正常》比，我想说云中拍片更轻盈也更清晰。 《合群路》的趣味都局限在段落内，完全缺乏整体的组织力，我个人对这种幽默感是完全屏蔽的。导演的表达是零散的，人民币这个麦格芬的串联功效也是绵软的，倒是带出了一点空间感，但也不是完整的而是被打断的。每个主要人物都不像人物，而只是一个设定，从始至终虚无地在影像里漂浮，对他们与社会的疏离感的拿捏是失当的。 作为影迷，给电影院暴打傻叉那段加一星，尤其当我右边还坐着一个屏摄怪，但是宣泄的力度几近于无。除此以外，整个观影过程毫无快感可言。如果毕赣给贵州带来了诗意，陆庆屹给贵州带来了暖意，那罗汉兴镜头下的贵州只是被景观化的场域。“新浪潮”这个词，最好不要随便用。

连创作带拍摄不到一个月，可以看得出衣服裤子鞋都没怎么换……黑色幽默让人惊喜。

看完片子，怀疑导演没想清楚，映后见面会后，几乎确认导演没想清楚了。没有情怀可以，私人情绪也飘忽，导演一直强调有趣，其实也谈不上有趣，黑色幽默更远。

青年影展。导演说剧本写了七天，拍摄十多天~我还以为是一部很有趣的黑色电影，看来期望过高，而且等到片尾都没有出现重点。故事和视听都还蛮糟糕的，不过自己投钱拍，想怎么玩都行。倒是想念贵阳的小吃

北京青年电影展开幕式，有点想法但太缺乏整体设计和组织，“有意思”的片段俯拾皆是、有意义的一个没有。

#2018HIFF#导演说英文片名是指百元钞票上的“房子和大叔”。以人民币作为线索，令我想起夏衍编剧的《压岁钱》。它努力想表达一些社会问题，但就像影片里的小朋友学大人一样，看似煞有介事，实则不得要领。影院那场戏作为节外生枝的段落，明显是受到了《上帝保佑美国》的影响，但拍得绵柔无力，也不够酣畅淋漓。

有点意思。有点盖·里奇的黑色幽默意思，但是属于贵阳的黑色幽默。把这部片子和《无名之辈》对比起来，或许能解读出地域印象。