进京城

《进京城》，这名字就足够直接霸气。全篇又都是精工细作出的匠气。讲京剧的电影不少，但讲到京剧起源、徽班进京的属实没几家。题材上，就足够让人好奇了。而且，导演没有铺陈出整个大时代，而是由主要人物着手，可这两斑，亦足以窥全豹了。
服化道精致得不像话，满是那个乾隆盛世应有的繁华，和繁华后的苍凉。落雪的京城，白墙黑瓦的徽派建筑，美成了一幅幅工笔画、写意画。
重头戏都在于演员。第一，当属富大龙的岳九。上演的了秦王的九五之尊，下演的了伶人下九流却一身铮铮戏骨。
开场便是九爷的戏。媚眼如丝，水袖轻扬。“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。”满脑子里就只剩这么几句话了，只把人的魂都勾了去。那时候有钱人家的小姐捧戏子，私奔的、自杀的、和照片结婚的，我，真的理解了。这样的人，不捧着，TM的傻啊！
岳九被设计赶出京城之前那段，喝茶、卸钗钿、换衣裳，再到出门那几句话。台词语气、眼角眉梢、举手投足，满满的都是戏啊！那就是角儿的架势、气势，傲骨不弯啊！
再一场，润生一行去拜访。月光如流水，九爷绑着腿，踩在院子满地的黄豆上练功。没有扮上，就是很简单的一件白衣，配着折扇翻飞，眼波流转。他一个人，就是一出戏。天地间，什么都消失了，没有了，就剩下朗朗的月光，和这么一个人。
再后来，润生去看九爷的戏，吃多了一口，还要吐出来，因为“胖了扮上不好看”。他说“为了你一声‘好’，遭多少罪都值了”。春台班的东家说“十年的状元，百年的戏子”。九爷点醒了润生啊！
最后，九爷还是回了京，拼了命和润生搭了最后一台戏。乾隆御批“甚得朕心”。他当初离了京，“咽不下这口气”，如今，像他自己说的“死在台上”，也算成全了自己。
之前看富大龙，怎么也想不到他演的了这样的角色。而且，这是个旦角，肯定是免不了要被拿出来和程蝶衣做个比较。但这其实根本没法比较。蝶衣是真虞姬，是戏本身，是个人戏不分的戏的精灵；九爷不是，他在台上千娇百媚芳华绝代，唱得魂出窍鬼附体，可在台下，他是个真爷们儿，要争一口气！他是真爱戏，他是把戏当成信仰了的，赶出京了，进了大狱了，都耽误不了他唱戏，他是戏骨，是戏魂。蝶衣死在台上，到底做了虞姬，从一而终；九爷死在台上，则是成全了自己，成全了一个角儿的尊严和骨气。
再说第二个印象深刻的角色，是马伊琍的凤格格。她换上男装去春台班看戏，她提点润生京城的风格，她帮润生和岳九在皇上跟前争取机会……她对润生说“我从来没有看轻过你，你也不要看轻自己。”两个人在雪夜会面，流着泪对念《牡丹亭》，“二人后来再也未见面”。凤格格是真懂戏。她和润生，他们坦坦荡荡、风光霁月，像京城的白雪、江南的白墙，干干净净的。
对马伊琍最近的印象，还是《我的前半生》里“唐晶啊，你帮我查一下那个Sandra董，哎对对对就是她，一定是看上我们俊生了，你一定别忘了哦！”的罗子君。可这次的凤格格，男装时清俊庄严，宫装时高贵雍容。不怒自威的神气，独守空闺的落寞，与润生流泪对戏的一段，真是，字字血声声泪。
再一个，人说“婊子无情，戏子无义”，可春台班的这群戏子，为了帮岳九重回京城，甘愿担着掉脑袋的风险；官差抓人，一个个亦是奋不顾身。还不够有情义吗？
电影一条主线是润生这边的，但是，这条线的震撼远不如岳九给我的那样大（可能也和演员有关系，比如，王子文确实把春荣小家碧玉的气质拿捏得不错，但相比其他一众大神，还是嫩了些。不过，未来可期！）。但事关“尊严”的这一点，确实是足够打动人。从开始的自轻自贱，到后来进宫献艺。从外在到内在，他不把自己当下九流，也没人再能把他当下九流。
总之，值得一看，值得多刷。