逃学威龙

评分：

6.0 还行

原名：逃學威龍又名：Fight Back to School

分类：喜剧 / 动作 / 爱情 / 地区：中国香港年份：1991

简介：周星星（周星驰饰）是飞虎队队长，奉命以卧底的身份到圣育强中学寻找警司于参观时被

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更新时间:2019-11-08

逃学威龙影评：校园欺凌与警匪：香港喜剧电影中的二元叙事模式

1：笑点的戏剧性分析
该片中搞笑的表达方式是喜剧中常见的形式：即在“严肃的叙事逻辑中(场景中)引入不严肃的行为和对白（脱离原严肃主题的叙事逻辑），使得观众的情绪从严肃状态瞬间转换到另一种轻松的情绪状态。这种前后的情绪反差，迫使观众无形之间通过 “笑的行为” 来表达（释放）自己对这个情绪变化的领会，理解和错愕”。而这种轻松的情绪多发端于”不严肃行为和对白“的角色所代表的”低智商或者非正常行为“。周氏喜剧中的多是这两种。剧中，导演通过“孙子欺压奶奶，上级欺压下级，老师欺压学生，学生欺压学生，黑社会欺压普通人等情节展示在各种不同人身上所遭受的悲剧事件中的喜剧性。所以，陈佩斯说：喜剧的本质是悲剧，大抵就是如此原因吧。因为我们之所以笑，是因为我们将自己的快乐建立在别人的痛苦之上，而我称之为 “悲剧的喜剧性转码” 。
2：校园欺凌的艺术性分析
如上面分析，整个片子的笑点基本上是建立在学校的霸凌基础上！我们（观众）从肢体暴力和语言暴力表达中所获得的优越感，暗合了人性对暴力渴求的原始欲望！通过“搞笑手段”将这种原始暴力的行为（人欺压人）直白且夸张地体现出来，使得“辛辣的讽刺”这一艺术主题在喜剧电影中的展现淋漓精致，其是高级的艺术表达手法。导演无意间用后现代无厘头式的表达手法成功地将影片的社会学议题探讨(校园霸凌)，隐于无形。因为多数观众只会被影片表面的喜剧桥段所吸引，基本上不会注意校园欺凌的存在，此举更显人性的本真和荒谬。暴力的场景设置是 “二元制“的形式，通常牵涉到施暴者和被施暴者两方，其本是一种常见的喜剧表达场景，却得到了香港导演的夸张式呈现。正如美国一位影评家对港片的评价: 即" 理性（现实性）不足，感性（宣泄性) 有余 " 的状态。港片的黄金时期在上世纪八十年代和九十年代。以周氏电影为代表的喜剧类型片的蓬勃发展轨迹，契合了香港经济当时的发展轨迹。经济的繁荣为各种不同亚文化的发展提供了文化土壤，电影的搞笑文化的出现是人民生活富足之后自然而然而寻求的一种更高级的娱乐形式。当时，依托大陆的市场，经济上处于亚洲四小龙龙头位置的香港，整个社会心态正处于前所未有的无限的自豪和自负之中。影片中搞笑情节的无节制高密度的表现，便是一种艺术上的呼应，我称之为 “狂欢的视听化生产” 。
3：警匪桥段的文化性分析
港片中警匪模式的二元结构设计已经使警察和坏人之间的探讨不再是单纯地正邪，善恶和黑白等伦理学观念的电影学表达, 而是演化为受英国 (殖民) 文化影响，香港社会各界对法治制度追求（美好生活）和对乱法因素厌恶（贫穷生活）的电影符号化表达。受益于英治的管理模式，香港慢慢的对这种管理模式逐渐产生了认同感。影片中，作为背景而存在的英国象征物比比皆是，例如警局中的伊丽莎白头像，英国国旗，以及作为周星驰卧底之所的学校爱丁堡学院等等。在2000年之前，有很多优秀的搞笑警匪片都在表达类似的思想。然而，在2006年左右的“无间道三部曲”中的呈现，以及最近2018的“无双”，无不展示 ”警匪桥段” 的表达作为港片最具代表性的电影符号正在走向一种更深刻的演变轨迹之中。警匪桥段从2000年之前传统意义上的喜剧化表演到2000年之后的去喜剧化倾向，昭示了香港社会在回归前后的心态变化：面对大陆的强势经济崛起，不断式微的香港，其优越心理在不断下降。然而，香港电影人仍然多次试图，通过香港被长时间殖民后而产生的文化痕迹（电影中的警匪情节), 来重振港人的文化身份建构，但这注定是一种自我安慰式的表达。正如杜琪峰在一次关于 “无双“ 电影的宣传采访中所说：“我想告诉大陆年轻的一代，发哥还是那个发哥，港片还是之前的港片，它没有死”。从这个回答中，可以窥探香港社会的整体性焦虑正在蔓延，我称之为 “文化怀旧的失语挣扎” 。