本色

说实话，2017年的《请以你的名字呼唤我》给我留下的印象并不深刻，反倒是三年后的《本色》，使我爱上了卢卡·瓜达尼诺。

我想列举一些自己喜爱的段落，借此抒发我对该剧的喜爱之情。

1

第三集 00 : 04 : 16 ~ 00：06 : 17

00 : 04 : 16 ~ 00 : 05 : 37

伴随着音乐，经过精心设计的标题出现在屏幕上，哈珀和弗雷泽乘船靠近码头，下船上岸。

00 : 05 : 41 ~ 00：06 : 07

镜头并没有对哈珀和弗雷泽进行跟拍，而是顺着两人走路的方向，给了一个向右上方的摇镜头，将两人摇出画框，等到00 : 05 : 57时达到最高点，接着向右下方继续，直至00 : 06 : 08，两人重新入画。

当时我就在想，为什么不跟拍，为什么要用摇镜头，等到第二遍、第三遍看时，发现除了通过摇镜头交代了空间环境，更重要的是，捕捉到了太阳光晕及其变化。想象一下，如果是常规的切两人近景，正反打跟拍的话，就没这些东西了。

2

第四集 00 : 47 : 59~00 : 50 : 08

00 : 47 : 45响起Neil Young的Living With War，“Make America and yourself proud, Airborne.”也与之交叠。

00 : 47 : 59 ~ 00：48 : 26

看到后面会知道，基地总司令一边说着“Make America and yourself proud, Airborne.”，一边跟即将开拔的士兵一一握手。镜头并没有直接拍上述场景，而先是一个右移镜头，直到将三面旗帜依次拍过后，顺着中间旗杆向下一个降镜头，出现一座雕塑后，再出现即将开拔的士兵。

00：48 : 26 ~ 00 : 50 : 07

镜头右移，将士兵一次拍过后，左移到队伍中间位置后，拉镜头逐渐拉远，并渐渐向左移，最后固定镜头，确定空间环境。

3

第五集 00 : 01 : 21 ~ 00 : 02 : 15

00 : 01 : 21 ~ 00 : 01 : 43

一个缓缓的拉镜头，从哈珀的面部极特写到大特写。

00 : 01 : 43 ~ 00 : 01 : 57

哈珀坐起来时，镜头跟随着她的面部，接着又是一个缓缓的拉镜头。

00 : 01 : 58 ~ 00 : 02 : 08

一个升镜头，跟随哈珀起身，升到高过哈珀头顶的位置。

4

第五集 00 : 08 : 10 ~ 00 : 08 : 37

00 : 08 : 17

两人望向底层时，出现一个阶梯螺旋，形成螺旋构图。

00 : 08 : 17 ~ 00 : 08 : 36

随着两人走下楼梯，镜头顺着两人的下楼方向向左旋转，从而形成从面跟到背跟的自然转换。

5

第五集 00 : 11 : 33~00 : 12 : 12

背景音乐：《It Is What It Is》

00 : 11 : 33~ 00 : 11 : 40

一个左移扣拍镜头，弗雷泽骑着自行车从右往左入画。

00 : 11 : 41 ~ 00 : 11 : 47

弗雷泽面部特写，人物位于画面左侧。

00 : 11 : 48 ~ 00 : 11 : 54

拉镜头。马路上的枯叶随风飘动。

00 : 11 : 55 ~ 00 : 11 : 59

快速左移镜头。转动的自行车轮。

00 : 12 : 00 ~00:12:12

弗雷泽停好自行车，进学校。

6

第六集 00 : 07 : 02 ~ 00 : 09 : 02

整段是《Time Will Tell》MV的高仿，尽管只有两分钟，个人感觉不比原MV差。

两人跳舞的场景原本应是餐厅，只是将餐厅腾出一半改成《Time Will Tell》MV中的场景美术设置。这一段的关键点在于，二人跳舞时，景深处还是有士兵在打菜吃饭，餐厅工作人员在工作，而不是将除两人之外的其他人全部清走，让两人单独待在场景当中，哪怕后面一半的空间是餐厅。

导演还是尊重这一空间的，既然高仿段落只需要用到改造好的一半空间，作为没有被改造的另一半空间，就应该发挥它原本的作用，而不是让它在两人跳舞时空着。

7

第六集 00:14:05~00:15:10

这一段里，大部分是最常规、最老套的拍法，让人厌恶、腻烦的正反打。

令人腻烦的正反打镜头

可唯二不同的是以下两个镜头。

看到这里我心里一震，心想“嗯，有那么一点意思。”

尽管也是正反打，但角度刁钻，斜角俯拍，总比之前两个令人发吐的正反打要强。

8

第六集 00:38:22~00:39:08

小高潮段落。从“But we”开始，镜头开始运动，到“That way”结束，时间要算好，运镜路线、拍什么内容要设计好；再有就是演员表现得很好。我看到这里挺激动的，这段看了好几次。

9

第六集 00:48:24~00:50:17

真正的“电影结尾”

最常见的电影结尾就是随着音乐的伴奏，缓缓滚出字幕，之后有些电影将电影最后一个场景的环境声效留到结尾，以此替代音乐，再到后来，有些电影干脆没有任何声音，单纯滚动字幕。

在这里，导演并没有进行任何剪切，而是做了延续，将最后一个场景的声画同时留到结尾，直到最后一秒。字幕出现的位置也做了设计，尽量让观众看到场景中的电视机屏幕上发生的事。这一切使得在正片彻底结束前，信息得以持续输出。

这种做法非常高级，迄今为止我没见过哪部电影有这般操作，更不要说电视剧。

10

第七集 00:16:24~00:21:03

该段可以看出运镜的优秀，尤其是00 : 20 : 22 ~ 00 : 20 : 48中，人物蹲下后，镜头有一个同步的降镜头，人物起身后，有一个同步的升镜头，能够通过镜头感受到人物的动作反应。

11

第七集 00:49:24~00:50:10

46秒的时间，从表面淡定到崩溃不能自已，再到骑车离去，干脆利落。

12

第七集 00:52:21~00:55:24

该段中，弗雷泽在屋中晃荡、酗酒的感觉很好；00 : 54 : 40开始，有很优秀的运镜。

00 : 54 : 40 ~ 00 : 54 : 49，弗雷泽坐在地板上，将空酒瓶滑到客厅的另一端，镜头也跟着滑动的酒瓶移到客厅的另一端。

00 : 54 : 49 ~ 00 : 54 : 55，镜头移回到弗雷泽身上。

00 : 54 : 55 ~ 00 : 55 : 13，升镜头，露出冰箱门的一角。

00 : 55 : 13 ~ 00 : 55 : 25，固定镜头。

13

第八集 00:19:49~00:21:02

该段对话戏中，弗雷泽站在围栏上，低头看着坐着的哈珀。

00 : 20 : 14 ~ 00 : 21 : 00，有几个有意思的正反打镜头。

根据两人位置关系做的正反打镜头打破了之前的双人中景镜头，形成了一点点变奏。同时要比被用过几亿次的令人发吐的正反打镜头强得多。

14

第八集 00 : 42 : 40 ~ 00 : 44 : 08

00 : 42 : 40 ~ 00 : 43 : 14，由原来的正面镜头，随着镜头的上升、翻转，变为扣拍镜头，直到彻底变为倒立的影像，这一过程是让人着迷的。

00 : 43 : 15 ~ 00 : 44 : 08，哈珀进洗手间洗掉脸上的假胡渣，再出洗手间的过程是彻底倒立的影像，这是一种全新的视觉体验，也可由此做更深层的文本解读。

对我来说，之前列举的例子正是影视剧的看点所在，如果能给我足够多的崭新且与众不同的视听体验，我是非常开心的。这些点有的可能很微小，但足以刺激到我，使我兴奋，让我感受到导演的功力。我也看过其他一些电视剧，各方面都很好，唯独就没有这种能够刺激到我的东西，就很可惜。查了一下，《本色》应该是有三名摄影师，都很厉害，看来，摄影好不是没理由的，我觉得可以给一个最佳摄影奖。

至于节奏，我没觉得有何不妥，倒是很享受，宁可节奏再慢些。如果节奏加快，变得紧凑，反而极有可能会使整部剧失去原本散发出的慵懒、散漫的气质，也会使其变得和普通电视剧没什么不同。

剧情上，我也没那么纠结。比方说，弗雷泽与他生母之间相爱相杀的关系究竟是怎么形成的，前因是什么，没解释，只告诉我们当前母子二人的关系就是这么一个现状。而我也不纠结，觉得解不解释无所谓，挺好，继续看就好了。

当然，上述列举的点只是一小部分，八集电视剧中有很多值得拉片的地方，没有全部列举出来。

感谢《本色》让我得到了充分的视听享受，据说，卢卡·瓜达尼诺和编剧们已经写好了《本色》第二季的剧本，尽管HBO续订《本色》第二季的可能性不大，但我仍旧十分期待。

PS：多说一句，现在我也很期待卢卡·瓜达尼诺的《故园风雨后》，那应该是另一种新的视听体验了。

豆瓣将我上传的图片画质调低了，变渣画质了，见谅。