扎布里斯基角Zabriskie Point(1970)

结尾惊艳

非常低调的电影。稀薄的“叙述”或许是这部电影低调的表现之一，没有过于复杂的内在纠葛，但安神的视听语言和想象造成的剧情内陌生化效果真是非常赏心悦目。另一个低调的处理或许是故事发生在一天之内，排除时间感带来的额外的叙事内容，以及有意制造一种由想象的人为时间带来的白日梦空间。但整个基调是透明写实，这种写实尤其体现在好几处有源音乐的使用和主观视点的营造（避免客观叙事者的痕迹），多角度拍摄同一运动或人物代表了一种科学分析的视角，但并不是所谓的理性主义或写实主义，恰恰比较完美地滑翔在物质实体与精神之间。也许不是最完美的学运电影（不存在最完美）也不算最安神的电影，但安神把每粒坚拍得真好啊… 天秤男的品味真是不错

最后爆炸挺惊艳，可实际到处都很精彩

一个在资本主义环境下长大的女孩，目睹着这栋公司的别墅在荒漠中被炸个稀烂，爆炸总共重复了13次。毋庸置疑，这是消费主义的毁灭，一代年轻人理想的毁灭，更是美国梦的毁灭

70年代美国艺术电影的政治化。米开朗琪罗 安东尼奥尼。与米高梅签约后以英语拍摄的三部影片中的第二部。阐释学生运动的作品。好莱坞越来越热衷于研究欧洲艺术电影所开发的讲故事技巧：注重气氛的营造，人物的刻画和暧昧复杂的心理揭示。展现出与兴起于欧洲的政治批判电影几乎平行的发展态势。借用了暧昧的叙事和开放的结局。从事艺术电影工作的导演也同样受到这一时期政治气候的影响，许多卓有建树的导演尽力避免布莱希特式的极端疏离和风格化，吸纳政治题材的同时，仍然继续着战后现代主义的传统 。表达了对学生革命的支持。未看

劫飞机，把妹子，沙漠做爱，boom!boom!boom!

很直白

空虚生活中超脱的时刻，但不太经得起回味。

喜欢沙漠与爆炸

So fucking romantic！

安东尼奥尼这部被广泛误读的杰作延续了他一直的主题：空虚里的诗意。执拗于电影里的政治立场和演员表演毫无意义，因为这些都是关于人的。安氏电影里的爱情永远是为现代人的孤独感服务的，故而在短暂的政治性开头之后，电影立即切换进空空如也的大沙漠里。对抗空虚的最佳良药是人的想象力，故而电影里最炸人眼球的两场左翼大戏都发生在空想里，无论是宇宙间无界限的爱情还是资本主义的爆炸。安氏其实很微妙地指出了极左运动之来源和目的的空想性。这部电影与文德斯的70年代作品有着很强的相似性，只不过前者的旅行是逃避，后者的旅行是状态。