制作音效：电影声音的艺术

看完后我进入了智能自问自答模式“怎么这么好看”“就这么好看”“我疯了”…

纪录片里，请来了不少好莱坞大腕名导剖析比如在《太空漫游2001》《教父》《拯救大兵瑞恩》…等等抽层解析大片影像背后的声音构建艺术。我更多会被影片中出现的音效师们所打动，他们终身隐在幕后不为人所知，但当他们发现一种创新的构建方法，或窝在一大顿稀奇古怪中杂物试验一个拟声，或端坐混音台不断调配声音之间分毫比例时，脸上变幻着或天真的狂喜或抽离的专注，就像孩童就像修行者。

几度让我不由落泪的.并不是被任何煽情桥段勾起，实讲，这部片也没有一点催泪的意图，相反，采访话语和画面剪辑手法充斥了跳跃的幽默感。想来，是全片那刻画那种昂扬炙热又精细到极致的创作状态，让我感动的“太美好了。”

看得过程中，不断有新鲜知识向我扑过来，我赶忙打开脑壳想都盛起来。不料知识点太密集，看完头昏昏的，需要点时间回个炉整理。

创作原理其实是相通的，而且纪录片里的大师们都用最朴素的语言最生动的比喻，把艰涩的专业壁垒绕指柔了。

在这一个半小时里，我常处于“我理解并大受震撼”的状态里。

目前头脑中翻腾着有些零星字词

“声音编织的内核还是想象力”

“在混乱中也能编织出秩序”

“用声音拉开空间”“还原重量”

“用声音实现目光专注与调度”

“配乐是救生筏，只有在必须找寻有所依傍时，才该出现”

“三组操控”“推情绪时，调大配乐；实现冲击力时，调大音效；剧情关键信息时，让位对话”

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