不认为称得上是文德斯的最好作品之列，但谁能不爱这湛蓝的天空和金黄的澳洲原野呢，7/10。

Drifting forever....音乐好，景色好，想表达的主题很多，但真的是昏昏欲睡

不仅就旅行方式的多样性足以成为公路片的集大成者，更在探寻形式上展示了公路片的终极形态。所谓的意义在公路片中多数存在于找寻的动作/过程，或许也正是因此个人觉得到达终点之前始终是更为灵动浪漫的，而这趟旅程却抵达了本不应该存在的抽象目的地，当众人都静止停留在终点时意义才终于得以昭示，本应在路途中转瞬而逝的“无限”也绵长地回荡在了末世前的狂欢场景，终点与尽头在此时书写了旅程的答案。当一切似乎终于落下帷幕是时候欢喜散场时，Claire等人在终点后对睡梦/记忆影像越界般的走火入魔与文字面对影像而完成的拯救都却又再次开启了轮回的新起点。文德斯用这种方式绝望地表明也许探索意义这一行为的终点就是毫无意义。公路片的终极形态或许也就是起点即终点，通过运动悟得的道或许静止也可以做到。

飞机在天上失灵那一幕真是太浪漫了

我们需要浪漫，不需要浪漫化。我们不想要罗马化，但想要罗马。

如果再给我选择一次，直到世界尽头，我可能也不会去再完整看一遍这部电影。新德国电影感觉好莱坞影响非常大，更多的感觉是一部具体的贴近地面的影片。前半段看得轻松而惬意，后面简直有些如坐针毡。

直到世界尽头真的太适合跨年了大家欢聚一堂，一起围着篝火跳舞，有钢琴有架子鼓有吉他有管乐有打击乐还有贝斯，大家一起弹奏，一起唱着新年的歌，从一个人唱到几个人一起唱着几个声部大概搞人文艺术的人总是可以准确的预知未来，我们沉迷手机的图像，就跟电影里的人如出一辙。电影创作者质疑图像的能量与能力，却赞颂认可文字的力量，讽刺又辛酸。我们鲜活的生命力逐渐被一个个（自认为可以控制的）图像带走，逐渐忘记了眼前的生活。或许新的一年该暂时忘记一下牢牢抓在手里的手机，回归一下最原始的力量。

五个小时完结2021。公路片不断转场的part1是电影，核爆后世外桃源生活的part2是文学，混淆梦境与现实的part3是哲学，喜欢的程度依次递减。用低音的bgm和强对比的色调渲染出末世之感，迷醉于电影里设定的科幻元素：可视电话、路径导航、大数据搜索，还有千禧年将至的不确定。在澳大利亚废土的原住民部落，先进的科技实验和古朴的唱歌跳舞融为一体，就像是三体里澳大利亚的翻版，没有人物冲突、没有爱恨纠葛，所有人都自然而然地追寻自我，用自然作歌声。尾声变成惊悚，从模糊到具象的梦如毒品一般渗入人的思维，试图用梦境挽回亡妻的科学家得到自噬，只有文字还在流传。我们都是沉溺过去的、想看梦的人。

2021跨年大银幕观影，十分喜欢前面的公路部分，搜寻机太好笑了。后面回到原始部落那我就开始无感了，甚至看困了几秒。一开始以为克莱尔是作家想象的笔下的角色，两人见面才发现并不是，真有意思。

就是说 一个彻彻底底在男权壳子下的电影 充满了男性凝视 生动地展现了男性对女性的几种想象或期待：荡妇，贤妻良母，脆弱的疯子，也就是被拯救者 尤其是到了后半段 男主角也就是故事的讲述者的这种“救赎”情结被放到最大 然而其实就是父权制下男性对女性权力的凌驾与身体和精神的操控 以救赎之名来自我感动 有人说这部电影拍了部人类简史 只能说 确实如此 父权社会的人类史 就是这样吃女人的 然而男人从来不以此为罪，甚至给自己冠上拯救者，英雄的名号 当然毋庸置疑前半段视听语言都很不错 虽然对女主的描绘还是有很多凝视的镜头 但总归还是有一些主体性 后面女主成贤妻后就彻底黯淡了 总之 要是停在母亲去世那里 这还能算个好片

作家视角讲述的科幻终极公路片。四个多小时的导演剪辑版中，我一直深陷在文字与图像的迷宫中，嬉戏与追逐着各种不可能的陷阱。刚开始，当我以为这是一部科幻片时，遭遇了劫匪/间谍片的感官刺激，当我发现了其中微妙的爱情时，电影又转成了环球公路片，在各种颓废的追随中，在神秘爱情指引下，银行劫匪和不靠谱的私家侦探追随女主，而女主被神秘仪器携带者法伯深深吸引时，电影又换成末日危机片，随后变成澳大利亚土著研究，秘密的实验基地，法伯疯狂的父亲亨利和温柔的母亲又将电影带入家庭内部矛盾，当你以为核危机解除时，男女主却深陷梦境，数字与脑波的转换中，无法自拔。当你在黄沙漫天的沙漠里寻找母亲遗骸时，女主却永恒地脱离了爱情，在作家前男友的手稿里找到了现实的出路。自此，世界比不看见时，稍微好看了一些。