6.5，殉情——总结完毕。

双层叙述下直接隐去了明显的政治指涉和叙事主角 抛砖引玉式的叙事由“强尼的逃亡”所牵连表现出整个爱尔兰社会的真实现状 各方对待革命者和政府的态度 卡罗尔正如伯德维尔所描述的精通好莱坞经典叙事结构 调用主观叙事来保证观看的最低限度（即明确的主人公和情节线）同时隐藏一个真正的主人公（即社会和群众）起幅为强尼逃亡之路 穿插遭遇到各个角色环境的对抗 对于革命者的同情或是惧怕（最后长段的画家叙事线几乎盖过了强尼 更是自证其叙述主体地位的体现）经历如此曲折后 落幅依旧回归了传统叙事的结尾 即以生命奔赴爱的女人 和强尼双双倒在漫天大雪之中 悲情且令人哀叹/ 强尼在酒吧时看向桌上的啤酒沫 让我兴奋的瞥见了《出租车司机》里德尼罗杯中“泡泡叙事”的出处

看卡罗尔•里德的夜戏真的是享受。感觉有《You only live once 》的影响在里面，但它又影响了戈达尔和斯科塞斯。

开场那个摇摇晃晃的鸟瞰镜头，仿佛在将观众空投至冷硬的贝尔法斯特城，“descend”的动作，正是这部电影的关键：James Mason躲藏的废弃庇护所，就像通往地下世界的隧道，带着他从纪实风格的罪案影像，步入超现实的夜。讽刺的是，北爱尔兰的政治历史恰恰是这部电影最不值一提的方面，用两个小时描绘一个人死亡的过程，这是最纯粹的个人主义电影，而Mason的角色所经历的存在主义危机，也正来自于集体/组织对个人人格的侵蚀。

重温老电影，重回少年时！

落魄男儿痴情女，路尽天涯比翼飞~

怎么到最后又是爱情故事

对我来说，单是梅森的表演加上片尾的雪景，就足够经典了。政治元素很隐晦，都没直接提到IRA。

悲情城市

7.9 贝尔法斯特能不能上演一些温情的故事.

40年代战后英国电影。卡罗尔 里德。偏好使用戏剧化的照明，常常通过华丽的摄影技巧对之进行强化。表现出对艺术电影的了解：在爱尔兰贫民区拍摄了一些场景，有些段落强调一种更具主观的现实主义。无资源