上帝七天创造世界，暗合帕特森微型宇宙的毁灭与重建，天使降临赐予神谕指示，日常被重置轨道并重新正常运行，一切生生不息如生命长河，如亘古长存的诗歌，即使历经庸常磨损与时间洗涤，依旧焕发新生，这就是到灯塔去的意义；贾木许保持对东方文化的青睐与冷幽默，配乐依旧好评。

整部片拍得像一首诗，重复的日常细节，是诗句的韵脚。诗行与诗行之间，又有小小的变奏。诗人静好的生活背后，是他温柔注视和默默吟味人世的双眼。与他淡然内向、安稳无争的态度相反，可爱的妻子却日日求鲜求变、企图心斐然，但两人之间又爱意契合、彼此成全。最后永濑正敏的那句A-ha是生活永恒的诗题。

一个沉默专注而内心丰富的普通人的思绪点点波澜，在用诗表达情感的同时他诚恳而内敛，对外在世界别无所求。十年来我最喜欢的银幕角色。因为代入感强烈肯定有不少感情分，但能以这样一个沉稳有序的节奏和角度精准的描述一个人物，本身就体现了贾木许怀着多么感性和真挚的情怀。

这俩跟形婚似的

在星期六的夜晚拾起记事本碎片的两人，一阵突如其来的，值得被隆重对待的失落，和星期日的午后那声A-ha引人发笑的神启时刻组成了最完美的起伏对比。零星分布于日常中的双胞胎们和那些被不断重复的台词构成的宇宙回声带着千万文青去歌颂他人无心深究的生活庸常，我愿为这样的贾木许挡枪子儿。

贾导又玩小清新，巴士诗人的七天，不是那种一眼就觉得牛逼的电影，却会让你深深记住好多意象: 火柴，瀑布，黑白，双胞胎，笔记本，斗牛犬，信箱。最后的日本人有点突兀，其他都很好。

住Paterson的Paterson，演Driver的Driver，贾木许写给所有文艺青年的一首行吟诗。星期一，星期二，星期三，星期四…看似枯燥的日常就像男主的职业，都是化平凡为小诗。生活原来有着这么多的尴尬和冷幽默，八天就像看到了男主的未来一生。这才是我想要的诗无尽头啊，抢镜狗！

贾木许也是60岁了拒绝成长，以及美国文艺青年诗写的真差劲呀......

2.5浓烈精巧的背后是巨大的苍白空洞，再绚烂的视听效果都无法掩饰骨子里的天寒地冻。贾木许的电影从来都不关乎真实的生活，而只是文艺青年们彼时彼刻心中骚情的银幕投射：这种骚情也许迷人，也许温情，但极有可能堕入自恋者可笑的状态。这样的小清新片虽不令人厌恶。但在戛纳主竞赛的序列中，自动降分

特别老派文青，特别骚的一部电影。好处还是程度恰到好处，用各种生活日常来对应诗的瞬间，才不会那么矫情。平凡中的诗意，以自己的爱好对抗生活的平庸，这差不多是每位电影文艺青年的内心独白。只不过，我们经常羞于承认罢了。反而会用一句“傻逼”自嘲。