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学习到许多吵架镜头调度的光影布置

没看完

为了斯托拉罗而来

可惜他们没有孩子 有孩子的话 可能他们就不会参加革命了

革命史诗

酣畅淋漓！前三分之一讲了男女主的爱情故事，包括争吵、出轨，沉闷。后三分之二，看似主要讲男女主见证和推动的革命进程，甚少对爱情着墨，但其实后段才是感情故事的升华。看似穿插在主线里漫不经心的几个镜头，带出一个伟大的爱情故事。足见导演功力！另外，黛安的台词功底情绪收放太好，值得再拿一座小金人。反而是老杰克演得太程式化，让我出戏去了闪灵，不过长相确实像尤金本人。

在John Reed还没成为现代中国左派的meme之前，1981年奥斯卡电影烽火赤炎万里情便讲述了对于Reed的传记体电影，整体电影就像海明威和奥威尔在西班牙之后的慢性自杀一样，任何理想主义者在激情过后的第二天，有任何存在的意义，所有人不管是是不是现实主义者都会发现他们想要的和实际得到的都是那么骨感对于Jack来说，他最幸福的时光还是在和IWW与社会党对骂的时光里，以及与路易斯的爱情里。整体电影说实话更像一种用剧情片的史诗纪录片而不是带有情节的电影，台词上是无聊与无奈的共同体，除了在那少数激情的时刻，极度理性的个体对话，与丧失意义的群体台词。

确实有点看不明白

从事文学的理想主义者 想法太理想 现实太骨感。

斯托拉罗继《现代启示录》后，二进宫再斩奥斯卡最佳摄影。这次的奥斯卡可以说有点差强人意。对影像掌控制欲超强的斯托拉罗遭到了好莱坞公会剥夺最后五天工作机会。斯托拉罗在写了一封公开信强调摄影指导的关键地位后，工会做出让步，次年的奥斯卡更像是工会的道歉奖。究其摄影本身，他与十年前的《同流者》中相比，确实在贯彻“用光写作”这一创作理念，首先在场景戏剧性光比控制中都和现代电影摄影的理论接轨，几处强调情绪转变的戏都采用大光比体现，还能通过不同情境加入效果光，整体可谓雕琢灯光。但是色彩的体现却没有《现代启示录》丰富，单一的高色温光缺少了低色温光的调和，显得冷峻单调。可能是同期的影片中，也没有能与之并肩的吧。