吴永刚用光影和舞台布景营造的与世隔绝的孤岛空间，这里人与人之间的关系回归到了最初的本质。表现了他渴望构建的一个没有矛盾和冲突的乌托邦世界的愿景，以及充满理想化的认为人之初，性本善的人文主义思想。影片处处能够看出受德国表现主义《卡里加里博士的小屋》和法国《悲惨世界》的影响，充满世界主义的眼光。画面除构图之外处处可见光影的作用，黑白片使得光影的运用更为突出。“一个善良的人在遭受了苦难后成为一个罪犯，一个侦探履行他追捕的义务，而当两个人共处生死线上时，他们成为了朋友，但当他们之间有了利益冲突，他们又成为了敌人。”开头的字幕和《阮玲玉》的开头一样，起到揭示全片主旨的作用，体现出导演在战时，对人性人情的哲理性思考。认为人与人一旦抽离社会性的空间，之间的友善就会得以复原。

一个善良的人的下场却是那么惨

标补。竟有一丝新浪潮的气韵，画外音的延宕，密集的鼓点声与人物状态的共振，后半段的大景深与先锋性的心理叙事，都指向着一种虚无的存在主义焦虑。吴永刚无愧为一位伟大的“无边的现实主义”者，其以一种现代主义式的反讽与虚无反叛着当时的民族主义热潮。如果说前半段的追逐/逃亡还带有一丝美国默片喜剧的特色，那后半段则是一个完全意义上的存在主义般的世界，一座孤立的、封闭的荒岛，一个隔绝着阶级与政治的“无地域空间”。两位男人——侦探与罪犯在孤岛中上演的困兽之斗更表现出一种如宗教般的形而上感受。那是如同伯格曼影像中的对灵魂与上帝已死地深切诘问，是最为纯粹与凝重的现代主义。难以想象这竟然是1936年的电影。

可惜他生不逢时啊

倍速播放，在左翼电影当中耳目一新，吴永刚拍的noir film，没有环境音特别搞笑

“一个善良的人在偶然不幸的遭遇中会犯罪，一个奉公守法的侦探，他永远追逐着他所要逮捕的罪犯。当他们两个人站在同一的生命线上时，他们会放弃了敌视而变成极高贵的友情，但，一旦遇到利害的冲突和人欲的激动，他们会立刻恢复了敌意。这一类的悲剧永远在人与人之间产生着。”故事很有人性思考，阿龙一直在船上作为锅炉工漂泊海外，然而探长偶然间也在船上，船触礁只有二人活下来流落荒岛敌人变朋友，突然出现的船只又让二人变敌人，再度消失又变朋友，最终双双死去。演员表演不太好。

男主好帅。警匪、追捕、逃亡，水下摄影，荒岛求生，生死人性，魔性笑声，只有死亡是公平的。

一些表演和声音上的处理现在看来有些别扭，但我们也不应该跳出时代来评价电影。是一部很有探索意义的电影，在片名的展现方式上以及场景的布置上都有一定的创新。故事虽然简单，但带着十分哲理性的中国古典小说的感觉。

最后一帧停在两人大笑就够了

人性，生死话题，罕见啊。画面也讲究。

居然有那么一点点新浪潮的影子，太潮了！结局走向也是出人意料，非常适合改编成舞台剧，还有非常多的内容可以挖掘（PS：金焰堪称民国彭于晏呐）