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6.0 还行

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更新时间:2013-05-03

此应用出错了影评：最无耻的销售手段是：片子做得跟屎一样却到处宣传说业界一致好评。我说的是《魁拔》

一年前网上突然传出一部中国动画神作诞生的消息，确定那就是中国动画的未来和希望。网上的部分评论如下：
以其画风精细、场面震撼，对人性的深刻挖掘和饱满的正能量，被称为中国动画的文艺复兴之作。

广受日本漫迷的好评。

。。。。。。。

于是我按他们的介绍满怀期待地就在网上点了《魁拔》。。。。。。

这部片子票房不好，有多凄凉我不清楚，但一年前的动画电影中至少有个事可以肯定----除了喜洋洋，来一部死一部。

看了前面十分钟后我不禁想，当观众坐在电影院看这部动画时心里肯定只有这么一句：我勒个去！！

这是一部比屎还像屎的动画。如果制作方不吹牛的话那也就是一部得不到人注意的烂片。没想到一年过去了，他们还不消停，还真的就制作了第二部。唯一的解释就是投资商或老板真不懂行，才会被制作团队忽悠。（ps:国内好多影视公司都是这个情况。老板不懂行，也不懂欣赏。团队说要花多少时间制作就用多少时间，做成什么样就是什么样。）

这部片子让我想到的是另一部动画神作---《雷锋的故事》，当年是这样报导的：
。。。每秒钟成本达400元，。。。别看总投资达到2100万，但预计1年内即可收回并实现盈利。而创收的重头戏就在于衍生产品的开发。。。雷锋参军后的最终形象则更为慎重，花了足足一年多才最终敲定。。。

总之就是多牛多牛，花了多长时间烧了多少钱来制作。当年喜洋洋在制作时其实是这样的：某天老板说要开个新片，主角是洋，明天每个员工都要交人物设定。员工a第二天起床后发现还没设计形象，就在公车上画了一堆的草图。员工b拿了其中一个画了一套，老板说：就用你了。最后，全国的小朋友都说：就看你了！
能花大量时间的要不是网易这些不缺钱单位就是因为要骗国家钱才需要花点时间。一个设计师花一个月设计一个东西跟花两分钟设计一个东西，区别不会太大。二八理论谁都懂，越磨越不像样我们也懂。

以上纯吐槽（以下也是），作为一个动画界的苦逼工作者，以下试着来分拆一下《魁拔之十万火急》

一、剧本
影片题材上我还是挺喜欢的，这方面倒应该为他们的团队致敬，真的很少动画是这么青少年化的
剧本好坏嘛。。。。其实片子我没看完，不好说（和所有看到烂片的人一样，开头认真看，后面的拖着进度条看），从制作完成的电影中反过来去评剧本其实对编剧是很不公平的。因为决定整部片的是导演。好的导演能把垃圾剧本做活，二货导演则能把最好的剧本糟蹋成最烂的烂片。
从前期文字资料上看，整个故事布局和思路都挺清晰，无论是世界体系、社会等级制度、技能系统、冒险、亲情友情、成长这些少年类作品中应有的元素都有了。能发挥的空间非常大，而且也的确是青少年比较好接受的类型。但偏偏每个元素都那么苍白无力极度生硬的表现力让人不可信服。（如何讲好故事还是看一下浦植直树、尾田、井上的漫画吧，特别是浦植直树,有些感觉好无聊的情节他都能让你从细节中找到感动。）
所以我只能说，编剧们碰上了二货导演。
无论是漫画还是动画，文字越多，通常越不好做，观众越不好理解和接受。（信息量太大，载体很难承受，越需要经验丰富的审编和导演来作取舍）

《魁拔》号称8人编剧团队，历时2年，筹备100万余字，中国最严谨的玄幻动画之一。听着挺吓人，看他们的世界观和人物介绍也颇为壮观。
但导演一出，这些编剧两年的辛苦就化作死水。因为在动画里你压根就看不到任何世界观。最基本的一个概念：为什么而战？连个模糊的解释都没有。
本片编剧团队水平还停留在奥特曼打怪兽阶段，好像所有怪兽一出生就有那么一个伟大理想和使命---不为钱也不为利，就是这么兢兢业业、屡战屡败、屡败屡战地干着反人类反宇宙的工作。这就是宇宙级的劳模了。

如果整部片子的剧情就是编剧写出的完整版本，在我看来，这两年，编剧没别的事干，把时间都花在动画里没法表现和没表现出来的世界观和诸如人物血型星座爱好这些无谓的东西上。他们最头痛的问题是：怎么才能筹备100万余字交差？

二、设定

很明显，配角比主角的设定要出彩得多，预计是这么个情况：老板指定了主角的方向，其它的设定随意。因为日本发行的计划，所以就拿了个龙珠来山寨一番。

就像前三年前，《太空历险记》团队创作了好多出色的设计，但投资方拿着《超时空要塞》明确飞机就要做成这样的二段变形，机体换成国产歼十就是，连镜头都要指定要抄哪一个。(虽然是抄袭，但战机确实很漂亮，家里还存了两个)

《魁拔》主角的设定的确很失败，（这货跟其它角色明显不是一个次元的，风格出入很大）因为本片整体是走日式风格，我就拿日式来比吧。
主角的设定其实就是日本60年代初阿童木时期的结构，线条圆润，结构不清楚。跟现在的萌系还是比较大区别。如果要说有什么不同，就是衣服折子多了点。

人物的五官应该也类似70年代鲁班时期或80年代藤子不二雄和早期龙珠风格。
配角设计得就很前卫了，咋一看跟目前最风行的美男风格挺像的，比如：《k》里的猴哥，国内较有影响力青少漫画《偷星九月天》、《斗破苍穹》里一些角色。

同样是团队制作，同样是日式，《偷星》算很高水准了

但这样比法知音漫画家们可能不乐意，《魁拔》原设计稿我没看过，不过动画化后完全是走型和没细节的。拿以上这些来作比较就有点侮辱的意思了。就像两小学生打篮球，A对B说：你打球好像詹姆斯，我比较像科比。
这时，詹姆斯和科比顿时感觉一颗斗大的水滴从额头划下。

你看同是写实风格眼睛的《死亡笔记》和《棋魂》

哪根线粗跟根线细，用平头线还是尖头线，哪里用切线，两根线的角度，高光位置，眼皮周围的分色如何处理，决定了二次元的角色与现实中我们的交流深度。
任何一部动画的画面色调也不可能就一个样，除了《魁拔》与部分少儿动画

大家都装，夜神这眼神这表情装得就美呆了。还有这气氛的烘托、这标致的五官。

三、导演

序幕是全片很重要的部分，本片的序幕主要以旁白为主，目的是解译整个世界观，除了以上“为什么而战？”没一个好的解释外，其它写得很清楚很动人，如果是在书上看到，应该是一个充满期待和神秘感的序幕。但在导演的努力下，序幕部分变成一个儿童课件，完全没点说服力。
怎样讲好一个故事是国内影视界最被人忽略的问题。
大多数人都只是停留在画面与动态上来断定一部作品优劣与否。像近年有部叫《功夫料理娘》的片子，业内都一致叫好，我也觉得做得非常好，打斗中常使用极限透视，节奏缓急也很有韵律感，画面也很具艺术性。就是不知道讲些什么玩意，空洞剧情，完全是个人面试时用的动画技术展示片。一般受众顶多看到一半，“哦，太牛了”然后就关闭片子，看他的网络搞笑片去了。

(上图为《功夫料理娘》截图，应该是国内短片中原画画得比较出色的)

作者太注重打斗动作，也知道如何表现这种场面，但可能是因为作者只会做这种场面，以致于搞笑的地方因为镜头和动作太过花俏而破坏了效果。

一个会讲故事的导演，必定什么情节都能处理但有一种类型是他拿手的，比如表现友情、打斗场面、空战场面、恐怖气氛渲染、神秘感渲染、爱情故事、制造悬念。。。

而每个情节点如何穿插，每个镜头需要多长时间，需不需要动态，需不需要运镜，都要考虑得清清楚楚。不是把画面动起来，照着剧本做就行的。
导演是创作者，不是编剧的傀儡。哪怕是傀儡，也要在规定的框条里想办法把你领导要表现的东西表现好，而不是因为领导是白痴就完全被他们控制。
这样说好像有点为他们做的差找错口，其实这个导演跟张纪下导演一样，连影视基础都没搞明，可能连镜头运动有几种、都干嘛用的，他都是心里一团糊，一句话：学生级外行人士

全片我认真看的只有序幕，后面的是跳着看，我就不说后面的了。
序幕前部分闭着眼听还挺好的，哪怕是一般观众也不会觉得太差，就是魁拔出现的那种神秘感没给出来，看完完全对往下剧情没半点期待。
后半段情节安排是这样的：
魁拔入水（全景跟摇）、破壳（中景固定镜头）、想起前世被人砍（中景固定镜头）、木纳地醒来（特写固定镜头）、一脸无辜地揉眼（中景固定镜头）、出字（远景移镜）

问题出在哪呢？最直观的是镜头----呆，跟摇少了点，机位几乎是中景，没试着把视觉感观不段剥离转换，看不出半点紧迫感。
整个片子的镜头都很呆，还有一个贯穿整片的毛病---透视。90分钟里镜头的焦距就没怎么变过，都是35mm以上的普通透视。没有那种强冲击的极限透视（超广角，焦距25mm往下）
这是另一部52集国产少儿走向的电视版玩具广告动画片《弹珠传说》，在特定的剧情和气氛下，原画师会用一些低焦距的广角镜头或鱼眼镜头，让整个画面更有压迫感和气势。

其次是最重要的，讲故事。
在水中时为什么要想起前世被人砍呢，是不是要让他想起前世的恩怨，如果是那最后醒来也过于平静了。如果是应该是一个恶梦，镜头得凌乱些，用切换频繁的短镜（或叫甩镜），可混乱的场面中穿插魁拔一些表情特写，比如眉毛紧锁，手在水中划动（玩水泡），极限透视的身体翻转（可以配合跟摇镜头），最后就不要在水面上木纳地揉眼了，直接一个睁眼。但这个就是有种一醒来就要大闹天宫的感觉跟后面的被人收养，还是个愣头青的角色不匹配
那就在被砍的主观镜头后有点痛苦地浮出水面（镜头与水特效不能省）然后画面恢复平静，镜头慢慢摇拉成全景，再一个远景摇镜的叠化。最后出字。
这样讲可能不是最好的，但知道要给观众什么心情。讲故事就是控制观众情绪。我给你调戏，你得给个高潮我阿，你跟闷棍一样就太流氓了吧。

四、动画

先说一下画面问题吧。
如下图可见，整部片应该有90分钟，至少有60分钟是正面光源的，什么是逆光什么是侧光，什么是环镜光，在画监面前都是奢侈品禁用品。所以整个画面没层次、平、俗艳、没有主次。
人家少儿级别的《洛克王国》和《摩尔庄园》电影版可比他有讲究多了。

战斗类型的片子，最重要的是体型，姿态，动态还有镜头。这四种在这片子里我是完全没看到有任何的亮点。电影级别的还吹牛皮吹这么厉害的，最好找《功夫厨娘》的原画来作一下场面监督，请不到或请不起也要有《星游记》《弹珠传说》那样的级别，实在不行了，最少最少要有像喜洋洋那样的中间帧吧。《魁拔》的打斗经常就是僵硬地冲上前，一个快闪，人特保持一张倒下的画面，然后作一下平移就是，这级别也太欺负人了吧？

不知怎么做打斗戏的话可以看一下山内重保导的《街霸》或是长峰达也导的《海贼王剧场版12 最强之敌z》，那种拳头吃到肉的冲击力，那种摇镜时的缓急处理，特效的点缀，才是让人热潮汹涌热血奔狂的打斗场面。

回过头来说身体姿态（摆post）问题。动作类动画，最重要是动作要有型，什么叫有型，就是装逼，请看《k》，每个动作都帅到让人尖叫。

再看一下《魁拔》，我随便找的一个动作吧，靠！这是在空中拉屎的动作吧。

还有这向前冲的动态和攻击的动态，我这二流人士画得不比他差吧。也就是我这种二流货色爱装逼才在这说，人家高手说都觉得浪费青春。

以上例子不是重点特例，其实整部片子，每个镜头都有问题，是每个镜头！！！！
再来说些更幼稚的吧
下图不用说吧，这是国产文化复兴巨作《魁拔》的逆光处理，右边是小日本的《银河机攻战队》

很多时候导演懒得做跟摇（也可能是他不会），就跟那么一下后用放射线，说老实话，我们做的课件都没这么差过

平时不做素材，关键时刻就偷懒
我相信做《魁拔》的动画师能力其实都挺可以的，只是运气好，遇上个没要求的，你怎么做他怎么收，所以做出来的东西也就没要求了

这形这动作也太恶心了点，像个小老头装婴儿卖萌

五、配音配乐
这个还是值得肯定的，以上提到的所有动画，大部分声音都有些干，比较平面，没有现场感，《魁拔》处理得还是不错的了。配乐我还挺喜欢，很是大气辉煌。但两个音合一起后还是有些草草了事，没有过多细节的处理，不过这不是投资过亿的电影，也就别太刁钻。
配音有个别说得过于礼节，像老师说话一样，其他都配得很有感觉，可惜人物动态没跟他配合起来，配音演员配音时把满腔的热情都激发出来了，可惜角色一直很木地定在那，有时乱动两下糊弄了事而已。

>>>>>>岔开话题之符号>>>>

有人说这可能是风格问题吧。在这里我来说明一下什么才是风格问题
三岁小孩的画跟三岁小孩的画比，就可以比风格。学生级的作品跟学生级的比，也可以比风格，就是说风格是建立在一定层次上的，《魁拔》是商业动画，跟喜洋洋比，没那么萌，跟洛克王国和摩尔庄园比，没有细腻的作画和严谨的镜头运用与组接基础，跟《超兽武装》等奥飞动画比，没有设计感。《魁拔》没有规范，乱了套，瞎搞糊搞。
作为动作类动画，镜头也不如儿童级的《开心宝贝》（你们可以随便找一段打斗片段，很有高达感觉，摇镜、快切、节奏、震镜都比《魁拔》高好几个级别），前些年的《莫莫》《弹珠传说》制作也完胜《魁拔》，特别是《弹珠传说》，虽说他就是一部大型狗屁玩具广告，但人物造型是目前为止可以跟同类主流日式比美型的，特效画得也很跟这个年代。
打斗动态更没《星游记》那么震撼，那也叫电视版了，都比《魁拔》好上千层，如果不是后期发点力加了些特效，那连外行都没法看。
PS:本文提到大题的国产动画，我只是基于制作层面引用，看完本文的不用去找片子来看，因为大多都是少儿类动画

六、受众
受众的意思是，看完会掏钱的群体。
几乎所有的网友都会一致认为，喜洋洋就是拉低国产动画整体水平的主因。心情不好的人看后会有自杀冲动。制作极其粗劣，内容极其肤浅。
我想说，能这么认为的人都是超过十岁的人了吧。这完全就不在他们的受众范围内。
尽管洛克王国凭借出众的萌宠和较严谨的制作已悄然跟上（至少赚钱方面已超过，因为它跟奥飞的动画一样，有一个稳定的实体市场在，而不光光只有文化），但名气方面未来几年还看不出有超越喜洋洋的势头。
喜洋洋的受众就是低幼儿童，很多人以为儿童就是喜欢可爱喜欢萌的东西，其实不然。搞怪好玩才是最重要的，所以洛克和摩尔的问题都在萌上面，如果他们不敢作一些夸张丑化恶趣的元素，一昧卖萌，是不可能那么轻易扩大影响的。特别是男孩子，成人化的东西他们很能接受，比如《超兽武装》《铠甲勇士》《奥特曼》这类一点都不萌的东西。

《魁拔》的受众应该是比较不可能去电影院看动画片的中学生吧。本身做成电影就很冒险，而且画得还这么地低层次,少年题材，课件水准。在这类动漫爱好者中，知音漫客，日本主流动画对他们的影响是最大的了，你来个山寨的想糊弄谁阿？我们都太小看儿童了，更小看中学生的审美能力。在我们八零后这些文化产业匮乏的童年，才会被迫看葫芦娃、黑猫警长。现在的孩子琳琅满目都是创意产品，特别是游戏类的，设计感超强，动画本身已被冲击得举步维艰。如果动画还停留在以前的思维你就别要求别人为你产品买单。
像近几年产品卖得好--《铠甲勇士》《火力少年王》《战斗王之飓风战魂》《超兽武装》。。。哪一个动画片不要他的定位上下足功夫。奥飞玩具的设计美感绝对在亚洲是有很强地位的，其销售渠道也不是靠吹牛吹出来的，哪怕他做的动画我们都不喜欢。游戏方面更不用说了，不管是不是抄袭国外的，至少水平是上去了。出色的年轻原画师也层出不穷。凭心而论，国内整个文化产业一直在骂声中成长起来，每个人都不容易（最不容易的是腾讯设计师，因为无论他们的作品是不是原创，别人都会说他是抄袭，哈哈。网易的也好不到哪去，人家老板有时都宁愿找棍子来做）。所以，当我看到“《魁拔》被称为中国动画的文艺复兴之作。”时我非常地为这些顶着风流的苦逼设计师们抱不平，这些年我们的努力都跑你那了？凭什么？你这也算个玩意？别把屎当成金往脸上贴。

听闻《十万个冷笑话》要出电影版，我还是比较支持它，口碑一直很好，不用公司到处吹牛皮，受众的跨度也大，票房嘛…听天由命

总结：没有总结。片子你爱看看，不爱看看别的。
有人可能会说，你就拖着看十来分钟就断定一部片子的好坏，是不是太草率了。
我跟你说，大部分专业的人士，只要看几秒，整部片的画面和动态都有一个七八成的理解，根本不需要十几分钟。真人电影也一样。

曾经有一张图片，是某美院阅卷工作现场，几千张画平铺在地下，阅卷教授就是这么走一趟，就决定一个考生的未来。很多人都是不公平。我倒挺相信专业的眼力。就像一个厨师，凭什么吃都不用吃闻都不用闻，光看你那菜色都能知道这道菜抄得水平有多高一样，你不可能非要让他吃完你一锅子的扬州抄饭才说有资格评论你的厨艺。至于专家说太难吃，你吃得蛮香的，那是你口味问题，是你福气好，要求不高，只要是吃的都是一种享受。

票房是靠不专业的观众撑起的，专业的水准是靠不断提高审美、刁钻的观众提升的。

想要我们面前吹牛皮，没门！！！！

发表这样的东西招人骂是肯定的了。相信有很大一部分是制作方的人。当年有一部名为《兰猫什么什么凤凰》的，公司千把动画师做完动画后首要任务就是在网上发贴跟帖，制造人气和吹吹牛皮。这一招喜洋洋可从没做过喔。
另外，本文有部分图是自己画的，是怕人家说“有本事你来做”，所以就上了几张图，如果说我画得跟《魁拔》也就一个层次，我也就忍了,的确画得得不咋地。如果说画得还不如它，建议你赶紧叫家人联系白云精神康复中心，亲，有免费车接送喔!你情况比较严重，只能给你单程的。