画家与贼

纪录片最稀缺的是故事的戏剧性，而故事片里能打动人心的又是纪录片常有的真实性，在这一对“真假”矛盾里似乎存在一个平衡点，找到的都是好故事。

这部纪录片不算完美，尤其剪辑，让故事变得凌乱，但这样的故事被原原本本地记录下来实属难得。

画家与贼，敌对的关系因为一副画让两个不相干的人交织了起来，如果说艺术在里面起到的作用，必定带有一些注定的意味，很多人会说在这个故事里说画家拯救了贼，但我却觉得是相互的。

贼看到画家为自己画的画像愣了一会，然后暴哭了出来

在看到这一幕的时候弹幕有人说，自己也哭了，确实很感人，因为眼泪是灵魂碰撞的表现。

Karl-Bertil Nordland说自己身上的红玫瑰的纹身象征着确缺失的童年（The red rose symbolizes lost childhood.)，在他幼年的时候，父母离婚，母亲带走了妹妹和弟弟，从此没有了联系。他一直在通过自毁式的方式乞求得到关注，他知道自己让身边的人失望，被身边的人抛弃，但好像也只能这样他才能得到“关注”，哪怕是负面的。而画家Barbora Kysilkova的敏感捕捉到了他的内心，关注到了他。

约翰伯格说：一个人为什么画自己？许多动机之中有一个原因，和一个人让人画自身肖像的原因相同：就是制造他曾存在过的证据，它可能比自己长久。他的样子会保留，而look这个词双重含义，意他的容貌亦他的凝视，暗含那想法中的神秘和谜语。

Karl-Bertil Nordland曾说过：有时我感觉我不配得到快乐。Barbora Kysilkova只想知道我的阴暗面获得灵感。却不知道我也曾经是个成绩优异，在小轮车比赛里得第三名的人。而Barbora Kysilkova确实一直靠着所遭遇的黑暗面创作，她最早的画灵感来自于前任男友的家暴，她被偷走的黑天鹅是她从糟糕的亲密关系逃脱出来后创作的。她自身又是一位穷困潦倒的艺术家，她自己买不起中饭却给Karl-Bertil Nordland买日用品和吃的，她没有办法负担自己工作室的房租，却在他遭遇车祸的时候给他找最好的治疗。

汤姆·瑞奇曼说：“有人认为发狂的头脑代表创造力，就好像混乱的生活是天赋的证据。但混乱成就不了伟大的艺术。它只是让人以为这样的艺术家很伟大。遵守社会规则的人佩服那些不守法的人。没人喜欢一个行为良好的艺术家。”但也存在着很多艺术家过着体面、道德的生活。前者更多的是例外而非规则，创造真正伟大的艺术需要一定程度的专注、忠诚、献身和全神贯注，也就是自私，这没有让他们成为法外之徒，但让他们变得我行我素。伟大的艺术家往往是为他们的艺术而非他人而活着。

刚好今天看到一篇文章里面讨论艺术家与破坏性的探讨，有启发，所以在这部纪录片我觉得他们画家与贼的救赎是相互的，特别是最后Barbora Kysilkova向Karl-Bertil Nordland倾述着，他反过来安慰她说一切都会变好的。是的，Karl-Bertil Nordland再第二次入狱的时候得到了沉淀改变，终于重新获得对生活的掌控力，在快要出狱的时候他说自己害怕出狱，因为自由。

自由背后是需要承担的责任，最后Karl-Bertil Nordland成为了一名护工，还兼职做起了木工。感叹一下挪威的社会夸容度太高了，不管你之前如何，只要你想重新开始生活都可以。

这时候不得不感慨一下挪威的监狱太好了吧！

如果要谈论“自由”这个话题怕是能衍生出另一篇文章，在此便不再赘述。但我能理解这个状态：现代人拥有自由选择的权利，但这种自由可能成为沉重的负担。我们可能变得茫然失措、不知如何选择。

人自所以无法自我决定，也许不是听不见内心渴望的声音，而是他对于选择之后的自由状态感到害怕。因为，一旦他选择了而获得自由之后，他必须获得自由以后的责任和伦理，必须对他自己的选择有所交代。（埃里希弗罗姆《逃避自由》）。

最后两个人布置着新的展览，记得结尾Karl-Bertil Nordland小心翼翼地问画家Barbora Kysilkova你要把你最好的作品跟我关联在一起？

借用里面信的一段话：“我是如此骄傲可以出现在你的画布上，你用一种全新的方式教会我艺术，艺术不止是一幅画，它的意义远不在此，没人像你一样目睹我的脆弱，这是最纯粹的友谊。”