我和我的祖国

评分：

0.0 很差

原名：我和我的祖国又名：My People, My Country

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2019

简介：七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通

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更新时间:2019-10-10

我和我的祖国影评：《我和我的祖国》到底是七窍玲珑，还是七拼八凑？

谈论拼盘电影相对是一件轻松的工作，因为对象是若干为同一主题服务的短片。我们可以随意将之拆解，而不必担心破坏结构，拼盘电影几无完整结构可言。我们也可以不计较个体差异，将之视为一个封闭的影像系统进行宏观判断，因为它们是规约性的创作，是不同作者的个性遵循同一指标炮制而成。当这些短片被凑在一起，打包放在影厅供人观赏时，就天然形成了一个封闭的比较体系。通常来说，在大众范围内讨论拼盘电影，无须费心调动电影史和电影理论的经验，它们既然已彼此对照，就很容易进行考察和判断。
平时聊起长片时，会受于作品的长度、厚度与通识性，须具备全局鉴赏的能力。从90分钟到数小时，各式长片所包含的惊人信息量，庞杂的细节，繁琐的制作技艺，都要求评论者要对作品本身的方方面面有深入而充分的捕捉。理性稳妥的方式是按一定章法去批评，这就需要考察作品的影史地位和理论的合法性。如此一来，若想深入探究一部长片所包含的意绪与技巧，便不得不反复观摩以至通透。
而短片的体量更容易把握，再加上命题作文的形式，更体现得是某种制约下创作者的功底。无论导演下了多大功夫，当作品长度和呈现方式被如此固定后，不免给人信手拈来的感觉。拼盘电影天然有着完成任务的属性，因此这种信手拈来的成片效果，是敷衍了事，还是妙手偶得，就全凭导演自身的态度和水平了。再加上一般意义上的拼盘电影，尤其诉求商业收益和政治任务的，请来的都是有一定名气的作者，看上去就颇有彼此过招的意味。短片凑在一起放映，对比便会立即发生，所以孰优孰劣更易被观众察觉，阐释起来也更灵活直接。
短片集《我和我的祖国》，总体而言是主旋律电影很好的一次尝试，但所邀请的七位导演，终究还是拖后腿的居多。可见，如《三更》那样较为出色的完成度是不易达成的。在我印象中，上次看的还是有贾樟柯参与的《时间去哪儿了》，质量一言难尽。而这部献礼的拼盘电影与“我爱你”系列、《爱神》、《十分钟年华老去》和《勾魂摄魄》等一样，基本结构是将七部作品并置，用手写事件梗概的方式串连起来。谈不上新颖，也没什么毛病。事件背景是宏大的历史叙事，短片本身则是小人物视角，这方面算有点主旋律影片的突破。但是成片质量，最终还是要看各自短片的创作水准，从这点上来看，我只能勉强给个及格分。
七部短片，能看的有三部，其中一部非常工整且观赏性相当高，另外两部中的巧妙与拙劣各占五成。在此谈谈对七部短片的观后感，顺序按完成度从低到高排列，而非影片放映次序。
7.相遇
最烂的莫过于这部，结构节奏尽失。张译演的再好，也无法挽救这个极其失败的作品。张一白貌似已经深陷狗血之泥潭无法自拔，看不到任何自我革新的可能性，他对青春片的理解和美学创作的渴求已到尽头，生涯高度基本上也就止步于此了。看看《匆匆那年》和《从你的全世界路过》，就不难理解他为什么把高远和方敏的关系处理得如此啰嗦无聊。而水平跌成这样，为何还会受到资本和官方的青睐？原因不在此赘述。
这部短片开场的实验室布景和灯光，宛如简陋的上世纪七八十年代B级片。想突出年代感的话，可以学学前不久的美剧《切尔诺贝利》，看看那里面的内景是如何架构并确定机位的。公交车里的长镜头是我见过最蹩脚的长镜头，没有调度，毫无张力。啰里啰嗦的对话被囊括镜头的纵深运动中，却还不如正反打来的有可看性。要不是张译充满戏剧性的眼神，他的表演铁定会被长时间的错误景别所浪费。
任素汐的音调、语气，甚至行为方式，基本不符合时代特征，也与合理的艺术逻辑沾不上边。她说的话越多，越显示出与张译在表演上的差距。影片末尾，还画蛇添足地来了一段多年后方敏看电视的场景，更显尴尬。张译是天才般的演员，他的眼神震慑心魄，过目难忘。真正遮掩其演技光芒的不是口罩，而是张一白指挥的摄影机。口罩则不仅不是障碍，反而是张译的法宝。全片最精彩的特写来自于张译在人群中摘下口罩的瞬间，但这跟导演没什么关系，是演员本人的成就。
6.护航
文牧野带来的东西，也没好到哪里去。短片几乎是将《壮志凌云》中的蒙太奇段落重新组合，并拉长一倍，辅以诸多好莱坞军事商业片里的惯用镜头角度和剪辑方法，配上雄浑的背景音乐，组合成一曲闪回和现实不断穿插的大型MV——这甚至让我想起了两年前李晨的烂作《空天猎》。中国导演要么是不会拍飞机，要么就是亦步亦趋地学好莱坞拍飞机，一点自己的作风都没有。

我想给文牧野这种拍摄方法起个名字，叫“空洞蒙太奇”：徒留大段的蒙太奇段落和人物展示，在叙事内容上却毫无建树。吕潇然这个角色可能连纸片人都算不上，类似塑料模特，即便有数段回忆揭示她的经历与情感，也无法充分作用于现下的角色心理，只能靠持续的大特写强撑情绪。短片试图勾勒她作为王牌飞行员，却被安排成替补后的心境与奉献，最终任何一点都没有自然地被表达出来。
与《相遇》类似，这不是宋佳的锅，而是文牧野的责任。再加上吕潇然与周围人的关系得不到有效彰显，以至于所谓的高潮段落也只能沦为隔靴搔痒，无法引发观众的共情。这部短片唯一的效果就是让我们领略了女飞行员的巾帼风采。但是，没头没尾、肆无忌惮地风光展示显然不是合格的电影短片。作为整部电影的大轴，我真有点想提前离场。这款《护航》从另一个角度诠释了“送客戏”的意义。也许，导演也只是想拍一段空军宣传片而已吧。
5.回归
鉴于现在的香港问题，《回归》给人平添了一丝现实层面的期许，这是一次绝好的，通过电影艺术回应香港乱局的好机会，结果却相当让人失望。说实话，薛晓璐的这部作品，有几个地方着实恶心到我了，一个是华叔和莲姐美颜到扭曲的回忆片段，一个是杜江升旗时莫名其妙的主观镜头。之所以将它排到倒数第三，完全是因为惠英红和任达华的表演。几十分钟的短片，安排了三条故事线，这显然不是薛晓璐可以驾驭的。三条线没有一条能表达透彻，碎片的结果就是让一切流于表面。
任达华饰演的华叔，作为漂到香港的大陆人，本有更多可挖掘的点，多需要一两句台词的事，指出某种时代阵痛，最终却是蜻蜓点水。惠英红本应也有属于自己的弧光，但在糟糕的剪辑中七零八落，导致换警徽这个非常感染人心的时刻，因为人物和整体结构的失败，就被这么一带而过了。杜江更不必说，他的身上本该出来更多的戏，更好地体现军人的庄重与辛苦，却还是沦为升旗的道具，甚至被编排了一段现场心魔爆发的主观演绎，前无铺垫后无结果，突兀得让人大跌眼镜。相比较而言，王洛勇戏份较多，描写的也较充分，但摆脱不了电影中那类刻板的外交官形象。
短片的台词写的也是极烂，集中体现在程志强这个人物身上。虽然我本人完全不在意，甚至认为那些话是非常合理的，但他说的那几句台词，很有可能会被好事的女权主义者抓住把柄，也是因为上下文不连贯所导致。其他角色的对白也多是可有可无的短句，既抓不住人物性格，也无法推动叙事。归根结底，还是短片的结构太臃肿了，把这么多条叙事线安排进来，没有大师境界和点睛之笔是很难成功的。
4.夺冠
把徐峥的短片纯粹当儿童公益电影来看，一点儿都不违和。当然，这个公益的主题是爱国。徐峥几乎用上了九十年代儿童电视片的所有手法，昏黄又略带梦幻的色调，幼稚的技巧性转场，还有对两个小孩情感关系的成人化臆想，以及过量的升格镜头浪漫化渲染，都让短片显得有些笨拙和想当然。但是在基本的叙事逻辑和细节打磨上，徐峥倒是没出什么毛病。如此一来，这部短片的风格其实更适合用动画来呈现。

这让我想起去年做影展评审时，接触了大量类似徐峥这样的儿童题材短片，照徐峥这样的质量，与其他那些被淘汰的作品并无本质区别，都是该排除在候选之外的作品。短片给人的第一印象就不好，主要是调色太差了。我始终认为电影调色是决定影片质感和观赏效果最显著的一环，这道工序的重要性一点不比摄影、剪辑之类的低。有了调色的存在，才真正分隔开了现实的杂乱与影像的凝练。
《夺冠》采用的泛黄色调，其目的与手机上那些滤镜软件一样，单纯是为了给影像做旧的，刻意追求一种怀旧感，再无任何更多的考虑，着实廉价。技巧性转场更是不合时宜的低幼，选择水浪波纹的特效，就别提多掉价了。这个短片也让我明显注意到了镜头边缘的畸变，连续几个画面组接到一起，从直觉上就很让人别扭。我不知道选取广角的意义在哪里，是冬冬的主观视角吗？小孩子的眼睛也不会让世界畸变啊。而且从这里开始，后几部短片也有几个镜头畸变得厉害。总之，台词写的不错，但是整体技巧是非常粗糙的，结尾成年冬冬（吴京）和小美（马伊琍）的出场也是多余，但是女排再次夺冠的历史轮回感，确实安插得较为巧妙。
3.北京你好
宁浩仍然需要四川方言来给自己创作上的底气。北京这座城市，和胡同里长大的北京人，总有一股外来人难以掌握好的气韵，宁浩自己显然也没能找到这个劲儿，于是就全靠葛大爷映衬了。所以影片里的城市景观和的哥张北京，总有一种说不上来的局限在里面，镜头和剪辑完全帮不上忙，因此显得有些割裂。但这不是什么大问题。葛大爷的北京人形象，对于观众而言早已烂熟于心，他只要继续冯小刚电影里那种爱显摆，臭贫，不正经，关键时刻又颇为局气的路数就好了，事实也是如此。当这么一个形象伫立在故事里，寥寥几笔方能成立，作品也就很难差到哪里去。

这个片子的调色也有点问题。大多是阳光明媚的场景，光鲜靓丽，却有点不贴合人物。因为叙事重心放在了中年的哥和四川小孩的身上，他们与高照度影像流露出的青春感相违和，满身都是现实生活的重量。张北京是离异的父亲，儿子与他的关系不好，四川小孩在地震中失去了父亲，他冷静漠然的表情，和搞怪的行事风格遮掩不住内心的创伤。这两个人物是立住了，一个靠葛大爷的演绎，另一个靠宁浩的雕琢。但是剪辑和主题限制了这部短片的天花板。
我印象较深的一场戏是开头张北京跟儿子见面，儿子作为奥运会志愿者正在布置筹备，脚底下放了好几箱矿泉水。张北京满心欢喜地给儿子带了双球鞋，却遭受白眼，随后又踢倒了好几箱水。这里的剪辑简直一团糟，许多戏剧性的镜头都被放在画面之外了，让我难以相信是宁浩的水平。剧作上也有点过于白开水，几乎每个包袱都在意料之中，却还要花过长的时间抖开，因此会带来不少俗套的感觉。可贵的是，《北京你好》在各种流俗的剧情发展时，还是有几个不错的细节处理，比如红包上的字，扑克牌的设置，“红桃2”的多次运用，以及结尾对球鞋颜色的错误描述等等，葛大爷一如既往的有趣台词也很加分，即便结尾他的呐喊总显得有所保留，有些生硬，像是喷嚏打不出来一样。所以，这则短片只能算半个佳作。
2.白昼流星
《我和我的祖国》把压轴的位置给了陈凯歌，这是所有人都能想到的。而他交出的作品，相较其他五个人（管虎除外）是比较出色，田壮壮的表演很好，运镜和美术也是见水平的，但放在压轴位还是颇为疲软。《白昼流星》有着非常深厚的立意和内核，这是知识分子善于创造的点子，但表层内容却非常脆弱不堪，荒谬到像是架空世界才会发生的故事。
将航天与扶贫连接到一起，委实是大师级的想法。影片花大篇幅一边展现神舟十一号返回舱着陆，一边聚焦沃德乐兄弟策马奔向着陆点的兴奋。这场戏的象征意味很明显，返回舱落地之时，便是缥缈宇宙与苦难现实的连合，是星辰与荒漠的对撞，非常具有浪漫主义色彩。神舟十一号不再是高高在上，离我们甚远的电视转播信号，当它切实闯入沃德乐的生活时，也彻底改变了兄弟俩的人生观。这一上一下，一大一小的意象对立融合，试图说明远在天边的漆黑宇宙并不完全与沉甸甸的日常生活无关，宏大与渺小之间时刻发生着深切的化学反应。这颇有些类似刘慈欣小说中时常出现的副主题，即普通百姓在柴米油盐中遥望繁星的意义。
但是陈凯歌在文本内核之外所做的一切，都是如此拙劣不堪。如果故事本身有抄袭这一说的话，那么《白昼流星》简直该被打入地牢永劫不复。当然，没有任何人禁止同样的故事重复上演，但与《悲惨世界》如出一辙的情节设置，还是让这个短片的原创性大打折扣——古有冉阿让偷银器被主教原谅，今有沃德乐偷钱被老李赦免。先不论它的现实可能性，哪怕作为关键情节，如此雷同的桥段放在陈凯歌身上，也是完全没法给及格分的。而且，从田壮壮在远处看返回舱着陆开始吐血起，陈凯歌似乎就不再关心老李这个角色的命运了，最后只给兄弟俩抱着他的一个镜头以及一句旁白，剪辑上前言不搭后语，极其潦草。短片的几个全景镜头，让我联想到早期的《黄土地》，说不准这是不是一次另类的自我致敬。但是三十多年前的《黄土地》端的是何等波澜壮阔，《白昼流星》的大荒原除了更清晰以外，反而少了许多当初的万千气象。综合来讲，也只能算半部好片。
1.前夜
单拎出这个片子来看，可能也就那么回事，但与其它六部列在一起，瞬间高下立判。《前夜》是非常典型的类型化创作，驱动力很足，情节各种踩点，场面调度由简入繁，颇见功力。从当年的《老炮儿》就能看出，管虎深谙类型片之道，否则也不会把一个那么有争议的人物刻画得如此饱满激荡，让人又爱又恨（虽然他的一堆电视剧很不怎么样）。这个短片从角色设置到叙事手法，都是西方人琢磨剩下的。但能玩的像管虎这么娴熟，中国导演里没几个，能把这些与东方式影像叙事完美接壤的，就更凤毛麟角了。像宁浩，也是类型片高手，却仍有很多摹仿痕迹。宁浩对西方类型元素的本土化改造，主要靠的是方言和一些中国符号，多是文本的东西，影像的更动就比管虎羸弱很多。
《前夜》的创作思路，本质上是放大了好莱坞最古老、运用范围最广的类型元素：“最后一分钟营救”。短片从始至终，就围绕着林治远“营救”电动升旗杆这一过程展开。管虎将“一分钟营救”拉长到数小时，却不失刺激，短片充分利用高超的摄影、剪辑、场面调度和演员表演，不断在叙事上施压，隔几分钟出现的倒计时字幕，也在持续增强紧张感。整个短片的节奏层层递进，从最开始张致祥布置任务，矛盾便迅速建立。既有人物关系上的微小冲突（林治远与老方），也有不可抗力造成的外部困境（天安门广场戒严）。林治远是天才技术宅，有头脑却不通世故，杜兴汉是不懂技术但执行力很强的解放军战士，梁昌寿作为小助手，弥补了林治远欠缺的朝气劲儿，也比杜兴汉多了一层年轻人特有的鬼点子。三个人形成的平衡互补关系，在好莱坞类型片里简直太常见了，放在开国大典这个故事里，又是如此的舒服通畅，这就是管虎的构建能力。
短片全程就像激烈的爵士乐鼓点，通过人物不停歇的动作与对白，以及较为快速的镜头组接，来刻画林治远争分夺秒实验升旗的过程。在这个过程中，不断地停电、实验材料匮乏、缺少人手、林与杜的理念冲突……种种积累起来的问题陆续被解决，而那些无法解决的难关，也靠人民群众的力量克服了。影片利用这种团结一致的家国情怀，铺设了好几个高潮时刻，一个是在院子里伴奏升旗的场景，把小场面营造出一种宏大的庄严感，这也是好莱坞惯用伎俩，让观众紧张之余得以喘息，调整节奏，同时也是对主人公团队的某种激励。另一个是街坊四邻争相捐献金属的段落，多数人是拿着半导体和锅碗瓢盆，最后还是一个大学教授递给他们正确的金属材料。这些在曾经主旋律电影里的假大空段落，反而被管虎安排的相当自洽，不至让人反感，又能解读出许多情感。
短片最大的困境在于天安门被封锁，林治远无法现场试验。这个难题在开篇就告诉给观众了，解开扣子的过程也相当精彩。当他们遇到替换阻断球的终极问题后，闯关成了唯一的办法。普通人冲破权力枷锁改变命运的套路，是类型观众最喜闻乐见的。于是，摄影机跟随人物穿梭奔跑，林治远的性格光芒也在此绽放，“最后一分钟（一小时）营救”的强大叙事张力全部得到体现。当他壮着胆爬上旗杆顶部时，这个角色的弧光也就彻底完整了。环绕镜头毫无保留地歌颂着他，同时也没有忘记给帮助他的那些人特写。镜头既塑造了一个鲜为人知的幕后英雄，也强调了人民集体力量的重要性。整个《前夜》从始至终，几乎没有任何短板，唯一的瑕疵是梁昌寿的形象有些浮夸。
所以说，管虎是七位导演里，唯一一个将意识形态完美融入到小人物叙事中，又丝毫不显生硬的创作者。其他几个片子，或多或少都没能充分兼容小人物的日常性事件与爱国主义的大主题。当两个文本相碰撞时，其他几位导演都会给人一些割裂和跳脱的感觉，似乎不知该怎么烘托了。更别提有几位连小人物叙事都没做成功。而《前夜》结尾的仿纪录片影像也非常合适，将历史纪实与虚构影像结合，就像《阿甘正传》那样，增添了文本说服力。另外，只拍摄毛主席的背影，不仅符合林治远的视角地位，也借用了《宾虚》里对耶稣的处理方式，不给任何正面镜头，只给出侧写或轮廓，是对伟大形象的神秘性展示，非常容易营造出神圣感。最后的真人照片，也是每个传记片都会用的结束方式，赋予观众惊叹和意绪。
《前夜》是这部拼盘电影第一个登场的，如此高的质量让我对后几个短片立刻来了精神。结果看来看去，还是第一个最好，让我很失落。更失落的是，看完《前夜》，让我愈发期待《八佰》了，但这个片子真不知能不能在不动刀的情况下重新定档。