棒！少年

观影前就知道是运动题材，而且是纪录片，脑子里已经被许多同类电影充斥，预设了种种可能性。可没想到，这部电影展现了中国的现实，而且胜负不再是一部电影的关键，拯救以及拯救的可能性成为了这部电影最根本的主题。

电影里，棒球队的所有小运动员，都来自于贫困的家庭。可以这么说，摄像头对准的每一个个体，都背负着常人难以忍受的伤痛。在这部电影里，运动不再是举国体制下的面子，而是有着十四亿人民的大国的里子。当运动剥离掉所有的民族自尊，不再是沙文主义的载体，运动成为了救赎之道，成为了一个个小运动员的全部希望。(看完之后，每个影迷都不忍问出小双的事情，毕竟太苦太心酸。）

作为观众，我很高兴看到这样一部“体育艺术电影”，在观影的全过程中，我一次次想起日本漫画大师松本大洋的《SUNNY》（后浪引进后译为《星之子》）。那是一部关注孤儿院的漫画，那些被遗弃的孩子，又可爱又叛逆又挣扎，就跟电影里的马虎和小双一模一样。我看的时候甚至想，《SUNNY》要是拍成电影，人物状态能做到这份儿上，就完美了。

不过，这部电影并不是完美无缺的，它的问题还是相当明显。

这部电影虽然涉及了社会现实（比如大规模拆迁/留守儿童/底层婚姻问题），但批判力度显然是不够的。许慧晶导演作为一名具有相当独立气质的导演，他当然有能力触及这样的问题。就跟在映后谈环节，他回答我的问题时所说的那样，他这次选择表现希望，而不是关注那些社会现实。可作为一名电影主义者，这显然违背了艺术永恒之路。

另外，作为一部展现希望的电影，作为一部能把大家看哭的电影，电影确实存在煽情的成分。就像马虎这个关键人物，虽然相当感人，可观众看不到他是怎么实现转变的。电影里，马虎的转变严重依赖导演技法，简单来说，就是用情绪让观众不过脑子。这就跟是枝裕和在《无人知晓》的结尾，给柳乐优弥一个手部特写镜头，让观众完全忘记他表演上的缺失一样。导演太聪明是一回事儿，但用情绪削弱剧情性，就这损害到了电影。不过，在映后谈中，我向马虎本人提问过，有没有什么特别的事件促使他的转变，他的回答倾向于转变是一个潜移默化的过程。但不论如何，重要剧情节点的缺失是必须看到的。

不过，总的来说，这依然是一部非常值得看的电影。除了电影本身的成熟外，它具有电影以外的价值，——促使社会对留守儿童等问题的关注。因为这一点，我无比渴望它能够上院线，让更多人看到。

这么说吧，今年我最期待的运动题材电影本来是《夺冠》，可到现在，我更期待《棒！少年》成为票房冠军。