锦衣卫

评分：

6.0 还行

原名：锦衣卫又名：14 Blades

分类：剧情 / 动作 / 惊悚 / 武侠 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2010

简介：明朝末年，皇帝昏庸，曾保家卫国屡建功勋的锦衣卫被奸佞利用，沦为暗杀工具，令世人闻

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更新时间:2010-02-07

锦衣卫影评：《锦衣卫》：李仁港的“青年武侠大师之路”到底有多远？

李仁港的拥趸们最为津津乐道的一件事情，就是武侠片大师张彻当年曾经说过，他、徐克和李仁港是武侠电影的老中青三代。这无形把李仁港放在了一个极其重要的位置上。不过，稍显遗憾的是，张彻大师已经作古很多年了，没有看到李仁港之后的发展状况，否则他也许会为自己当年的这番话再重新思量一番。倒不是说李仁港的作品水平有多差，不过一个客观的事实是，他的作品至今未能真正获得广泛认可，从《黑侠》到《阿虎》，再到《猛龙》乃至《见龙卸甲》，作品大都毁誉参半，应该说与这种所谓的“青年一代武侠大师”的称号尚有一定的距离。
不过，客观的说，李仁港能够获得张彻大师的认可，也绝非偶然。这位视觉艺术专业出身的导演确实有其过人之处，从其作品来看，李仁港主要在两个方面比较出色：一个是镜头的运用和画面的风格上，看得出其深厚的功底。他最令人称道的作品《猛龙》就是一个典型。这部时装动作片在画面风格、摄影和剪辑方面都达到了当时香港影坛一个比较高的水准，尤其是之前较少导演运用的近距离跟拍的画面捕捉动感极强，在枪战场面时既能表达混乱不定的场景，又增加了影片的动感和紧张感，给观众以特别的观影感受。另一个动作的设计上，应该说，李仁港是徐克之后这方面比较出色的导演之一，能够把武术、电影和传统的中国文化色彩紧密结合起来，显现“动作美学”的魅力所在。一部《黑侠》虽然评价不高，但动作却值得称道，《阿虎》里面的拳击动作画面也设计的比较出色。尤其是在一些表现狭窄空间里的打斗时，慢镜和快速镜头的切换运用得当，张力十足，值得称道。
这样一位有才华的导演，为何一直迟迟难以实现“青年武侠电影接班人”的梦想？这个问题令人费解。其实，一个重要的原因，不在李仁港本身，而可能是他缺乏一个真正出色的剧本，一个真正能够发挥其真实水平的故事。《猛龙》的画面精美却被混乱的故事所掩盖，《阿虎》更是表达了一个似是而非的救赎的故事，一部《见龙卸甲》更是成了一部流水账似得“赵云传”……。而这部《锦衣卫》，更是一个李仁港电影缺点和优点都非常突出的又一典型。
影片以“锦衣卫”为描绘对象，在香港影坛倒不是一个新鲜的题材，之前的鲁俊谷的八四年版本还是比较深入人心的。这一次，李仁港重拍此片，仍然采用的是一个与前版相同的“觉醒的锦衣卫反击“的故事，然后在里面在加入了更为丰富的人物关系和儿女情长。当然，随着时代的进步，摄影技术和电脑制作技术的提高也在本片中有比较明显的体现。看得出，李仁港在本片的设计上也是费尽心思，从实际效果来看，本片在画面和动作设计上保持了他的一贯水准，从开场不久的“脱脱大战白虎”，再到“雁门关地下之战”，再到最后的决战，应该说，明显体现了李仁港的水平，镜头语言的运用非常丰富，慢镜与快镜的切换，造成了画面的凌厉感，动感十足，加上甄子丹等人本身不俗的武术根底和谷轩昭的武术指导，颇值得一观，这也是这部影片最值得称道之处吧。不过，稍稍令人意外的是，这部号称“回归老式港产武侠片”的电影，恰恰在动作设计上大量采用了电脑设计，尤其是在徐子珊所饰演的“脱脱”这一角色上，更是大量采用电脑辅助的处理，虽然是制造了令人炫目的效果，却让人隐隐有一丝不安：这种电脑特技的运用对于武侠电影是不是一种阻碍？想当年刘家良因为徐克的电影中大量使用威亚“飞来飞去”颇有微词，认为是对纯正武侠片的破坏，可是他没料到的是，时至今日武侠片已经不仅仅是依靠钢丝的辅助了。之前虽有《蜀山传》和《风云》系列也大量采用电脑特技，可是那些影片本身的神话和漫画色彩决定了其超现实性。可是在《锦衣卫》这种传统的武侠片里，这种电脑技术的运用会不会成为一个极端？不过从这部影片的总体来看，李仁港所运用的电脑技术恰恰却是本片的一个败笔所在，尤其可能是资金的限制导致了部分电脑制作的场景出现了虚假的“惨不忍睹”的局面，实属遗憾。
这部影片体现了李仁港的长处，也恰恰体现了他的短处。这主要体现在剧本的编写上。影片主要想反映甄子丹所饰演的“青龙”在杀人无算之后最终觉醒，走上同奸贼抗争的故事。可是恰恰在表达青龙这一角色的目的是，出现了严重的混乱。青龙本身就是被逼反抗，却在李仁港的执导下，成了为了“尊严”而战，却又在所谓“为国杀贼”的主旨下，变成了救国的英雄，让人不明白他到底是自己的“尊严”，还是为了国家的“利益”。“尊严”一词，是李仁港非常喜欢探讨的一个话题，《阿虎》中刘德华所饰演的阿虎自己找拳王挑战，就被李仁港看作是一种尊严；《见龙卸甲》里的赵云不服老也要战死沙场，也是为了“尊严”，这部影片中，李仁港还借赵薇之口悲叹“我们老百姓真要活的没有尊严？”看得出，他对这一话题的痴迷程度。可是本片中，曾经杀人如麻的锦衣卫杀手如何才能找回自己的尊严？这个问题的答案也就注定了本片中主角的最终命运所在：必死无疑。李仁港喜欢这样的结局。《阿虎》里阿虎的近乎毫无意义的被打死，《见龙卸甲》里赵云的战死等等，等表明李仁港一贯的“尊严”观念：尤其是阿虎和青龙两个“有罪”的角色，都只能以死来换取所谓的“尊严”。这种模式，虽代表了李仁港的一贯思考，却在更多的时候显得过于刻意；虽是增强了影片的“悲壮”气氛，却也有时难以令人信服。
影片为了吸引观众，加重了赵薇与甄子丹的对手戏，却在整片效果来看一般。尤其是在前面影片节奏比较紧凑的情况下，在甄子丹饰演的青龙“绑架”赵薇饰演的乔花后，节奏变得缓慢下来，甚至变得拖沓起来，令人生厌。这种“一见钟情”式的快速爱情倒是港片的一个通病，责任倒不完全在李仁港，不过本片中赵薇的这一角色的戏份在一定程度上给人感觉是“照顾明星”，甚至好多情节都属多余，譬如电影中出现的二人“泡澡谈人生之路”的雷人情节，几乎纯属为了吸引眼球。这部影片中赵薇的表演也属一般，不如前面的《画皮》和《花木兰》里出色。影片安排的另一个人物是吴尊出演的“判官”角色，本身气质就毫不相符，加上“杰克船长”式的造型，和本片中甄子丹的“马尾辫艺术家“的造型有一拼，让人啼笑皆非。而且就是这样的一个草寇，竟然口口声称“盗亦有道”，最终“光荣战死”，让人实在摸不清这种视人命为草芥、重利轻义的强盗为何短时间选择了“舍生取义”。大概，这位帅哥的主要作用还是在于为导演吸引更多的“粉丝”来自愿掏腰包吧。另一位“玄武”的反面角色几乎就是《太极张三丰》里钱小豪饰演的天宝的翻版。整部影片，几乎所有演员都表现平平，这点倒是让人印象深刻，也很难做到。本来徐子珊饰演的“脱脱”角色稍微出彩，可是在影片中她还承担了与其名字相似的功能，让人感慨。
这部影片，仍然没有使李仁港实现其“高人一等”的愿望。我们宁愿相信是较差的剧本使得他未能将自己的天才发挥出来，虽然他也是编剧之一。我们也宁愿相信是过于商业化的压力使其不得不屈服于太多，自己的想法难以完全表达出来。不过，从他的作品来看，他对于真正的“江湖”的理解还有一定的偏差。与前辈鲁俊谷的八四年版本比较起来，技术的进步是非常明显的，却在内容的表达上还不如那一版本来的清楚和明确。鲁俊谷的版本重在“正义”，重视“侠”的含义所在，而李仁港重在“尊严”，重视对于人生的探索和感情的分析，不过作为武侠片这一类型，本身所包含的传统含义可能来的更明确一些，观众所需要的，可能正是鲁俊谷版本里男主角梁家仁的“快意恩仇”的快感吧。相比之下，李惠民几乎依靠一部《新龙门客栈》就奠定了自己在武侠电影史上的地位，依靠的也不正是体现武侠精神的精髓所在嘛。相比起来，李仁港的奋斗和探索还得继续，实现张彻所言的“青年一代武侠大师”的路还很漫长……