一部需要二刷的电影，太特别了，只能先用一些零散的评论表达赞叹之意。
光影效果绝美：开头的变焦拉远，地面颤动、拉长、变形的四个人影，像冲锋的长枪、囚笼的栏杆。改造成果汇报的舞台上，蓝色聚光灯使得画面极简，演员昂首阔步地致谢，亚历却蜷伏在边缘。
人脸的快镜头：伴随着乐曲、四个瓷人的血迹特写，女艺术家被砸死前的面孔与画作拼接，老流浪汉围殴时拥挤的画面仿佛感觉得到唾沫横飞。
前卫的布景：裸女造型的牛奶吧、猫夫人色彩鲜明的夸张挂画，非常有后现代艺术的超前感，更何况这是近50年前的老片了。
经典作品的反差式定义：亚历对《圣经》暴力色情的幻想、片尾的雪地激情，都有一种油画质感的庄严与美丽。亚历是这些神圣场景的闯入者与演出者，他衣冠楚楚却也衣冠禽兽。亚历在嘲讽流浪汉时的一句“哦，这世界肮脏在什么地方呢？”有一种歌剧腔，感觉他应该不只是对贝多芬、《圣经》感兴趣，他对很多高雅艺术都是有天赋的。
贝多芬、《雨中曲》，至善至恶的强烈对比，却又充满动感、令人亢奋。片头群殴片段是快速剪接画面配上音乐的范例。后世许多作品也有类似的做法，比如《神探夏洛克》里，莫里亚蒂在罗西尼《鹊贼》的伴奏下偷走大英帝国皇冠，高傲优雅的“you should see me in the crown”是本剧最经典的镜头之一（但是莫里亚蒂起舞的镜头时长没给足，表现力还不够）。《调音师》里，女主角在《第五交响曲》的伴奏下弄死老太太；《汉尼拔》里，汉尼拔在《浮士德》伴奏下制作人肉盛宴。这种配乐反常识反情绪，但是记忆点鲜明。
正片
