天涯家园

评分:
6.0 还行

原名:A Home at the End of the World又名:世界末端的家 / 末世之家 / 世界末日的家园

分类:剧情 / 爱情 / 同性 /  美国  2004 

简介: 一次偶然中,鲍比(柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰)与乔纳森(达拉斯

更新时间:2009-06-03

天涯家园影评:转载--丢失了灵魂的影像

来自萨摩斯岛的哲人伊壁鸠鲁端坐在雅典的小园子里写了300多本书,他认为人的幸福生活就存在于“享乐”之中。不过他定义的“享乐”意味着去追求心灵平静与生活和谐。伊壁鸠鲁的弟子们却不大能领悟导师的意图,纷纷用自己的方式来阐释“享乐”二字,于是经典的理论就沦为迎合欲望的表达。伊壁鸠鲁学派自然在后世中落得个放纵的名声,想来会让那位老学究愤懑不已,世人的想当然与他的初衷谬误何以千里?
    
    
   当年在图书馆偶然读到Micheal Cunningham的小说《A home at the end of the world》,喜爱有加。书中四个人物就如同生活在美国70、80年代的伊壁鸠鲁,都在找寻着生活中的“幸福”。艾丽斯是乔纳森的母亲,因为与丈夫在婚姻生活上有着心理上的抗拒和生理上的不适,导致了艾丽斯把所有的爱都倾注在了儿子身上。被母爱几乎窒息的乔纳森在学校结识了博比并成为好友,乔纳森只有通过博比才能与母亲拉开距离,自由呼吸。博比小时候亲眼目睹了哥哥的惨死,丧失了依靠的他长达后一直恍惚度日。结识乔纳森后,他就加入了乔纳森一家,后来成为了乔纳森的同性恋人。乔纳森考上大学后去了纽约,和一个性情古怪的女“酷儿”克莱儿一起居住。博比在乔纳森的父母搬去沙漠后,不得不到纽约找乔纳森谋生。这三人奇迹般的组成了一个三口之家,两两相爱,同居育子。最后是克莱儿带着她和博比的女儿出走,空空的留下一个末世之家。
    
    
   小说作者别具匠心的用主观意识流的内心独白手法,在四个主要角色的自我叙述中完成其书。他们在纷繁琐碎的平常日子中挣扎,试图找回真正的自我,在各自的哀伤和喜悦中弥补好自己破碎的心灵,奋力的去寻求一条通往“幸福”生活的途径。书名中的“Home”就是他们各自的目标和幸福的象征,是章节和段落的线索。“找寻自我”则是全书的底色和基调,作者也就是围绕这个基点展开了所有的情节。
    
    
   依据小说拍成的电影《天涯家园》在去年上映,面对小说改编的电影,特别还是自己喜爱的小说,自己常常会带上学究型的眼镜,在两个不同类的“文本”中穿梭,探究一二。福柯曾言,一本书写完便与作者无关了。所以在此等哲人的眼中,我这种癖好无疑是无事生非,莫名其妙的。但我亦不过是个俗人,时不时犯点偏执的毛病即是在庸碌气质中加上了可爱的表层,大概是会有利于身心平衡的。
    
    
   小说“寻找自我”的主题在电影中完全被丢失。其实小说力图做到的,就是描述四个人在不同的生活世界中,如何“找到自我”,再重新开始新生活的历程。比如,艾丽斯就是从一个绝望的主妇渐变成一个利索的餐饮店老板。在这个痛苦的蜕变中,她采用了很多方法来逃避内心对原有婚姻的厌恶。她曾经把所有的目光都停留在儿子身上,结果这无微不至的爱却让儿子孤独乖僻。她也试图把自己埋身于无休无止的家庭琐事中,可是除了练就一手好厨艺外,她仍旧迷茫和无助。最后,她终于坚定的面对了自己不爱丈夫的现实,走出了往日阴霾。在已过半百的年龄,重新恋爱,重新生活。“寻找自我”的主题当然会表现的相当零碎化、细致化、生活化,在很大程度上小说的成功要归功于作者超强的意识流写作手法。电影在此叙述上不同于小说,它采用了事件型的构成来取代意识流的自我倾诉。并不是说电影用意识流来表达就不好,其实Cunningham的另一部小说《Hours》的电影叙事中,意识流就表达的非常完美。
    
    
   可《天涯家园》在避开意识流这一暗礁后,电影就完全进入了浅水区域,主题被降格成为一种“美国式的爱”,即是亲情、友情、爱情最为通俗的融合杂烩。艾丽斯在电影中改头换面成一个小傻瓜般的母亲,爱儿子爱博比,操劳维持着整个家庭,最为温情的和他们建立起最为友好的关系。这样一来对观众而言,艾丽斯就变得相当的易懂,不过就是一典型的母亲套路,但这却是被极端平面化的结果,我们根本没办法看出来她内心激烈的渴望和压抑。这就使得电影的某些情节很难以理解,为了和孩子们打成一片,一个母亲会加入他们吸毒的队伍?看见儿子和男生做爱,她就仅仅是片刻惊讶然后自然接受?其实艾丽斯之所以会和他们一起抽大麻,是因为她不满意博比和乔纳森的关系,让她没有插足的地方。和孩子们一起无法无天不过是想抢回乔纳森对自己的爱。发现乔纳森和博比之间的同性恋关系,她更是又焦又急,渐渐的开始反省自己对乔纳森那种极端自私的爱。这都是她在自我路途上的挣扎与彷徨。很可惜,电影中把她涂抹成能与儿子们共渡青春好时光的没头脑好妈妈。她和博比的对抗和矛盾,怜爱和厌烦转变成了无限度的接纳。对乔纳森的放纵与溺爱,控制和劝喻却成了一片空白。这样的俗套描摹当然有力于故事的推进和观众的理解,却使情节无法承担起小说原有主题的深刻力度,注定了整部电影的搁浅。
    
    
   小说整个构架为三个部分,从主人公的童年到成年,记叙了他们各个时期的不同状态和经历。三个部分像是辩证法的正反合的三个步骤,从原点回到原点,螺旋似的递进,他们在几经沧桑后又重新回到了自己出发的地方,在小时候曾畅游的冰冷河水中,望着这么远又那么近的未来。而“自我”在哪里,他们都有了自己的答案,握紧的双手里面有着自己的命运。电影抛开了小说繁琐的线索,直接以博比为主线,用博比的生活为轴心来串起整个故事。电影要采用直接明了的手法本无可非议,因为不是人人都有着昆汀或者大卫·林奇的叙事功力,删繁就简也有好处是突出重点,可因此却给人物带来无法理解的硬伤就是致命的错误了。
    
    
   书中博比的哥哥是他灵魂上的导引者,哥哥的死使他一直需要在心理上找到个依靠。后来乔纳森充当了这个角色,他们便一直生活在一起。书中没有刻意的说博比是个同性恋者、异性恋者抑或双性恋者,但是看完书后,应该知道博比是一个内心还处于婴儿期的人物。他可以爱任何人,他也必须爱任何人才能生存下去。他的缺陷就是“我无法一个人呆着”!这个童年的伤疤使身体健壮的他一生却都充满了无力的疼痛感。他就是需要一个人做他的迷幻剂和可卡因。而电影删删剪剪后,直接将博比处理为了一个异性恋者。童年时期与乔纳森的性行为不过是青春冲动的胡闹。这样观众可以直白的从一个角度来看清楚整个故事中人物之间的关系和情节的走向,无需书中的四个维度,交错难析。但是小说中四个人之间粘连的关系也就成了清汤一碗。最为迷人的内核幻变成博比那张无比苍白的脸庞,空洞的几近病态。
    
    
   小说中最能为电影这种声色艺术所表达出来的华彩亦是黯淡无光,那就是整本小说中无处不在的摇滚音乐!Woodstock、花童与嬉皮士、爱和自由,当时盛行的“乌托邦”思想无疑是借助摇滚乐的形式在人群中激荡开来的。书中人物都在朝着自我迈进,渴望自由的生活,这和摇滚乐的实质内涵浑然相通,音乐成为了表达人物心态和思想的最佳途径。博比一直向往的Woodstock音乐节,不过是他内心想要的生活模式的一个缩影,Rock'n'Roll所激发的不仅仅是血脉膨胀的激情,更是一种美好生活、宛如天堂般的理念!克莱儿正好参加过Woodstock,却告诉博比那没有什么特别,脏的像猪,在音乐节上结识的爱人,不是因为心有灵犀,而是所有人里面只有他有块肥皂。这无疑是作者本人在对音乐“乌托邦”梦想的反思,自由的内涵与形式,个人与集体的融合与冲突。摇滚乐已然上升为一种文化,这使得作者在每个特别的场面中都会加入一首特别的歌曲,让文本和音乐有种互文性的解读。电影则把这个应该浓墨重彩的角色贬低为背景上的点缀,将《Born to run》、《Purple Haze》等经典弃而不用,又让《Susanne》、《Just like a woman》等精品施展不开拳脚。
    
    
   演员的选角倒是相当贴切,但形似神不似的演出却又令人失望不已。茜茜·斯派克向来演技细腻、有层次感。这次却像足了《隋唐演艺》里的程咬金,来来去去就那么三板斧,使完了便了事。在很多场景中我们会发现她的表演非常的突兀,不连贯。这不能说她这次出镜太为脸谱化,的确是剧情阻碍了她的发挥。科林·法瑞尔把博比演成了一截木头,只需挂上些装饰物品就可以直接当圣诞树往家里拖了。博比在恍惚的外表下有着最为敏感的内心,在梦游状态的生活中不时还会说出诗人的话语。可是法瑞尔除了把他那两条浓眉舞来弄去之外,就没有任何的招术可言。细致的内心戏无影无踪,活脱脱的蜡笔小新好莱坞帅哥版!出演过《She's so Lovely》罗宾·莱特·潘这次一点都不可爱,把克莱儿折腾成个巫婆。古怪的装束是克莱儿的标志,和男的结婚、和女的亦可结婚是她“酷儿”的本色,但不要忘记作者在书中一个细节处说出了克莱儿的底细,她花那么多的时间来打扮,耗费了大半生的动荡感情,正是因为她的内心粗陋。五颜六色的头发与稀奇古怪的衣服,正是她为了防止自己陷入迷茫与空虚的最佳迷彩服。罗宾·莱特·潘并没有演出克莱儿的迷离神韵,却让自己掉进花花绿绿的装扮中无力自拔。书中人物跃登大荧幕,却没有任何的活色声香可言,沦为一出笨拙傀儡戏,让人恨的牙痒痒,巴不得亲身上阵,以身试法。
    
    
   小说的结尾是开放式的,三个男人站在冰天雪地中,思考着各自的未来。幸福,当然是相对的。各自的朝圣路,有着各自的艰辛与困苦。小说流动的情节告诉我们,幸福就应该在于你一直的追寻之中。电影却以一种固定模式的表达出幸福的概念,而且相当的“美式”:乔纳森回到家给博比点亮灯,博比停留在生病的乔纳森身边照顾他,克莱儿带着小孩开始新的旅途。似乎所有的人都找到了各自应有幸福。电影就用这样一个“高贵的谎言”使作者的本意流产了。
    
    
   整部电影的偏差被电影的中文译名《天涯家园》讲的很清楚。在中文版小说序言中,中文译者和原作者讨论过书名翻译问题。译为《天涯家园》,中文译者取的是“end”的地理位置之意,因为小说中的三个人物在一个遥远的地方建立起他们的家庭。而作者却回复说,“end”更重要的在于时间,是指世界完结时候的一个状态。在文明世界崩溃时,仍能赖以生存的,一块庇护他们的家园。作者在意的是心灵的救赎而非一个奇情的故事。所以后来中文小说名改做了《末世之家》。种种缺陷使整部电影陷入既不通俗又不高雅的状态,这倒是好莱坞窜改经典小说的一贯下场,就像那部拍时轰轰烈烈,上映昙花一现的《航运新闻》。丢失了灵魂的影像注定是惨白而又无力的,它是对原作品的误读,更是大众文化对精英意识的一次集体性误解。这样费力不讨好的事情,不过又是一个伊壁鸠鲁的好莱坞版本而已。


来自:http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/129440.shtml
作者:马蒂斯爱上毕加索

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