花瓣

评分：

6.0 还行

原名：꽃잎又名：A Petal

分类：剧情 / 地区：韩国年份：1996

简介：精神错乱的15岁少女任人欺凌，背后隐藏着不为人知的悲惨身世,经过江边的张，发现一

查看详情

更新时间:2019-08-13

花瓣影评：花瓣比棕榈叶更锋利 | 评张善宇的《花瓣》

“花瓣”，似乎是美丽到已有些轻浮的词汇了，让这部影片乍听起来像一部典型的韩式纯爱电影。但真实的情形是，它恰恰是一部用控诉的口吻直至影响韩国社会至深的“光州事件”的伤痕电影。

导演张善宇对于很多大陆观众仍然是一个陌生的名字。他在80年代后期开始崭露头角，作为“韩国电影新浪潮”的代表人物，不断开掘电影管制下的主题边界，并且试图革新传统的电影语言。当2019年的戛纳评审团把“金棕榈”大奖颁给了《寄生虫》（奉俊昊），在褒奖这部影片的杰出成就外，也肯定韩国电影百年来，无数电影人的前赴后继。张善宇就是一位属于电影史的导演。此外，在本片中他发掘出文成根，薛耿求等演员。李贞贤更是因为这部16岁时的处女作，拿下大钟奖最佳新人演员而开启了自己的演艺生涯。如今，他们都已成为韩国影坛的中坚力量。

与张善宇的其他作品《坏电影》、《谎言》等相比，《花瓣》仍然是一部现实主义内核，在风格上有自觉，在政治和社会问题上有鲜明立场和表达的电影。

影片的核心事件“光州民主化运动”，作为全斗焕时期一次重大的历史事件，乃至是韩国民众的一次集体创伤成为本片叙事的源始动力。1980年5月18日至27日，韩国光州的市民自发走上街头，和平抗议全斗焕政府的军事独裁，遭到武装镇压。据推测，在搜查期间中被非法逮捕的市民多达3千名。

韩国电影如《出租车》、《1987:黎明到来的那一天》等许多影片也涉及了相同的话题。在当下，同题材的影片已经成为一种类型而被定期和规范地制作出来。这样的做法使得独裁统治和政治压抑的伤痛可以通过电影被疏解。在此类影片中，“光州民主化运动”被同质化的处理成一种正面的符号，它缺少任何反思和审慎的眼光。《薄荷糖》正是因为，将“光州事件”在电影中设置为一个“缺席的在场”而获得了极为难得和可贵的复杂度。

虽然，在《花瓣》中，“光州事件”也是以与《出租车》等很相似的面貌被呈现。但是，如果我们考察它被制作的年代——1996年，并认识到就在前一年，金泳三政府仍决定赦免“光州事件”的施暴者，而1997年全斗焕才被公开处刑。我们或许都会在这一事实下，对这部影片有自己的判断。

张善宇作为“光州事件”的亲历者，并在其后引此为创作动机而开始拍片。这一代韩国导演的经历，很像“中国第五代”与文革的关系。他们被文革所伤，却又借此伤痕反哺了自己的创作，并且获得了某种意义上的国际成功。而在西方的热情拥抱下，对于这些作品是否投机地在展示奇观，这是我们应该关注的问题。

《花瓣》用一组结构性的平行剪辑，讲述疯女孩贞莲（李贞贤饰）与她错认为哥哥的工人（文成根饰）一起生活的故事，在此过程中女孩被工人强奸、殴打，一直到善待、同情和思念的过程。另一条线讲述，贞莲哥哥的同学们四处寻找她的故事。而贞莲在“光州事件”中失去母亲和哥哥的经历则被处理成黑白与象征意味强烈的二维动画影像。蒙太奇构建出的对比，是一个可爱女孩活泼的歌声与“光州事件”后失去理智的贞莲无来由发出的尖叫或狂笑，它们在情绪和视听上都带给观众强烈的反差。而由此推开，贞莲的毁灭本应成为对“光州事件”最有力的控诉，然而她先以发疯后的形象出现则极大的阻止了观众的共情。她是一个我们无法理解的角色，这层困惑导致她对过去梦魇般的黑白回忆只能在画面上震住观众，却无法提供更多的共情。这样的设计在影片的开始显露出某种奇观化的倾向，而表演获得肯定的李贞贤，也仅仅是声嘶力竭扮丑扮脏而获得了“苦劳”上的褒扬。

反倒是文成根的角色更容易被观众带入，而他的人物弧光也最完整，即使并非完完全全得可信。影片的最大意义也在于我们更随他最终也来到同情甚至思念女孩的那个位置。当影片结束在他的旁白，大片黄色的高地上是一个个隆起的坟堆，他看向远处似乎是树林的一片绿色，和绿色之外的蓝色河流，说出：“如果有一天她跟着你，不要害怕，也不要吓她。只要暂时付出一些关怀就可以了。”我们感受到一种慈悲心从一名建筑工人的腹腔中流出，因为他们背后是共同的民族伤痕。相比之下，过多女孩的伤痛史存在奇观化的嫌疑，而另一条“寻找线”则因为缺少细节而十分鸡肋，若是将它抽出或者虚化处理都或许更好。唯一且能玩味的细节还出现在片头，一行人中的一个青年在火车上偷窥一对热吻的情侣，但它对于影片整体的意义即使有什么隐而未发的内涵，也不能证明“寻找线”的必要性。

在这部影片中，张善宇导演有意识的使用了大量的对称构图，制造一种与所写时代相符的对立情绪。导演在采访中说：“故事最吸引我的地方就是1980年5月的光州。当时建立了很多拘禁违反戒严令’犯人’的监狱。街头活报剧运动也十分活跃。这样一个特殊的时期应该用一部电影来呈现。”

这部电影的许多片段是值得反复观看的。张善宇作为对于电影语言的自觉者，在即使有些粗糙的影像上作了精巧的调度。比如，在表现女孩和工人时有意识地运用两级调度，用全景拍摄他们一前一后行走在荒原的场景，又用大特写表现殴打和强奸，体现出暴力的直接性，并且让人物获得一种大环境下的无力感，和由此引发的二人关系中扭曲的亲密性。而前半部分，女孩错认工人为哥哥于是跟着他，与影片结尾工人因为担心女孩而跟随她来到坟地，最后得知她的悲惨身世，形成剧作上的呼应关系。又比如，影片大量对镜子的运用，在女孩和母亲上街游行前在家中的那场戏里，通过镜子的巧妙运用，在一个固定长镜头中实现出人意料的人物调度，也造成一种由空间感错乱所带来的不安，预示此后悲剧的发生。一些镜头将人物置于边缘，在形式上和安东尼奥尼相似。而几乎所有的推轨镜头都带上了扎实的视点，丝毫不逊于《爆裂鼓手》那个著名的开场镜头组。

但是不得不指出这部电影在影像上是割裂的，不论是有意营造的段落还是力所不能及的露怯。一些运镜太过随意，比如其中三次出现的两个角度拍摄同一场景的做法，最终的结果就是形式胜于内容。很多单个的段落很华彩，但没有将它们统一在一部影片中的掌控力，剪辑也显得太过随意而阻碍了影片节奏。

那些更明显的创新从今天来看早已不先锋了，诸如在影片中插入动画的片段，或是把心魔直观化的处理已然显得笨拙，甚至好笑。在当时，至少是世界电影的维度上，也不能算有什么超前的探索可言。

但话说回来，《花瓣》仍以饱满的情感密度和影像的想象力而打动了许许多多观众。它提供出的形象是深刻复杂的，我们大概很久都不会忘记那个出现在海报上的少女，以及那时她身边的被文成根演活的男人。与此同时，它在政治上的锋利，对于强权的反叛态度也时时刻刻在给予我们力量。