破碎太阳之心

通常，我们看到的电影都是小说，小说会给你讲一个故事，起承转合，告诉你一些人和事。

很偶尔的情况下，我们会看到一种像诗的电影。在这样的电影里，一切都是人类情绪的凝结和浓缩，它就像是一种专门制造出来用以收藏转瞬即逝情绪的魔法容器。

毕赣这部短片《破碎太阳之心》在我看来就是一首诗。

从《路边野餐》到《地球上最后的夜晚》，毕赣一直在把电影诗化。

诗化的电影几乎是不需要具体情节的，不借用情节来传递情绪，反倒最难。

在这一点上，毕赣已经自成一派，几乎也是中国电影导演里的珍稀动物，应该予以保护。

《破碎太阳之心》延续了毕赣以往的风格。

将故事摊薄，童话化和寓言化：

故事以一只黑猫的视角展开，黑猫满足了稻草人燃烧自己去飞翔的心愿，而后受到稻草人的启发，去寻找拥有世界上最珍贵东西的三个怪人。

大量日常又充满着诗意的意象：

无家可归的黑猫，稻草人，机器人，破碎的镜子，镶嵌在火车上的房子，魔术师障眼法的舞台，泥土和花朵。

一个诗人的旁白：把人物的心境翻译成诗歌。

这一切组合起来，就是毕赣的形状。

如果用看故事的角度去观影，或许不是正确的打开方式，所以要用去读一首诗歌的心态去看这部短片。

黑猫找到的第一个怪人，是孤儿院里负责给孤儿发苦丁糖的机器人。

孤儿只有离开孤儿院的时候，才能领到苦丁糖，尝到甜蜜和苦涩的滋味。

而机器人也只有在每个孩子离开的时候，才能跟他们每个人说一句话：你好，再见。

相遇和告别同时发生，机器人才是孤儿院里最孤独的那个人，也是一个注定要被遗忘的人。

在表现被遗忘的机器人时，毕赣在影片里用了大量的镜子，尘封的透明塑料纸作为意象，营造出一种鬼气森森的凋敝感，在黑猫用破碎的镜片折射阳光给耗尽电量的机器人充电时，被遗忘了不知道多久的机器人又重新站起来，把黑猫误认为是要离开孤儿院的孤儿，给他发糖，用机械的声音喊出那句久违的“你好再见”。

如果注意听，机器人醒来之后，环噪立刻响起孩子们的吵闹声，而此时孤儿院明明已经肉眼可见的破败。

很明显，这些孩子们嬉闹的声音，来自于机器人最初的记忆之海。

而他手指上的太阳纹身，也代表着他对阳光的渴望，可是给他光的人，无可避免地越来越少。

他在短暂醒来之后，又将继续沉睡，被遗忘在时间之谷。

我在这个片段里看到的是每个人从巨大的人间孤儿院里走出去，终于失去庇护，开始独自品尝饱含尘世万千滋味的苦丁糖。个中滋味，只有自己知道。

而黑猫却对甜味不敏感，它只能尝到苦涩和酸楚，似乎映照着许多人漫长而辛苦的一生。

黑猫只能继续上路，乘坐索道从荒野走向城市，此处镜头的设计让人再次想到《地球上最后的夜晚》里那段著名的长镜头，黑猫在前景，背景在变化，给人一种梦境之中的旅途感。

第二个怪人是健忘的女人，每天吃常忘面来抵御失去爱人的痛苦，她最珍贵的东西是一封火车司机写给她的信，但她却记不起信的内容。

在这一段里，光影的变化，和《地球上最后的夜晚》里念诵诗歌就旋转的房子如出一辙：

敲门声响起，门打开，原来房子就置身在一辆行驶的火车里，女人就居住在这辆永不停站的记忆列车上。

现实与梦境的界限再次被诗歌的咒语打破。

这样的处理，依旧是熟悉的毕赣。

黑猫所找到的第三个怪人，是一个学会魔法而失去快乐的魔鬼，最终得到一堆泥土。

到这里，故事开始闭环，旁白开始讲述黑猫自己的故事。

它被一个小女孩在野外捡回家，为了向小女孩表示爱意，它把自己认为最珍贵的东西都放在了小女孩床上：受伤的鸟，死去的老鼠，冰冷的蛇。

小女孩却开始厌恶黑猫，许多时候，人和人之间无法感同身受，你把爱献出来，对方却并不领情，两个人之间的壁垒，最终会使得某一个人心碎。

黑猫感知到这种厌恶，于是开始了流浪。

在经历了稻草人和三个怪人之后，黑猫终于开始明白，这趟旅途的意义。

稻草人教会它奔赴与寻找，机器人教会它失去之后的自处和自洽，健忘的女人教会它记住和遗忘，魔鬼教会它伪装、心碎和希望。

原本漫无目的的它，终于找到了一个目的，它终于有了勇气，再次回去见到了抛它的那个小女孩，送给她一枝用魔鬼相送的泥土种出的野花，淡淡地说出那句久违的，你好再见。

到这里我们才恍然，原来这是一个关于孤独，心碎和爱的故事。

诗歌书写的正是人类永恒的主题：恒常如新的爱，从不缺席的孤独以及热烈又冰冷的心碎。

我想每个人都能在这部十几分钟的短片里，读到属于自己私人的观感吧。

这就是诗歌的魅力，也是毕赣的魅力。

太阳会心碎吗？

当然会。

不然哪来的光呢？

去吧，尘世的人，爱，孤独，心碎和猫，都在等待着我们。