国外评价不错，imdb8.0分，冲奥的呼声也很高。国内却口碑平平。我觉得还是对电影的预期与理解有差异。
《一个明星的诞生》是翻拍片，国外观众对它的内容大致了解。但在国内，这个标题和阵容误导了不少人，多半以为是讲老鳖式大女主如何披荆斩棘涅槃重生，看了难免失望。
我觉得这个标题是反讽的。A STAR IS BORN就和THE GOOD WIFE差不多。TGW是讲一个外人眼中的贤妻是多么的不贤妻。ASIB其实是讲人的陨落：成为新星的人流失自我，被新星取代的人经历死亡。国外影视剧标题常玩的反讽套路，在缺乏耐心的观众面前并不讨好。
故事内核确实不新鲜，前几年得奥斯卡的《艺术家》也如出一辙，只不过《艺术家》的结局是新星用爱拯救旧星，旧星重焕第二春，未免理想化。
另外，观众对片子的理解差别很大，尤其体现在男主身上。豆瓣一条高赞短评如下：
五星配乐，一星剧情。这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。失望至极。
怀疑跟我看的不是同一部电影。
我觉得，这片子的配乐和剧情结合很紧密，歌曲本身就是叙事的补充乃至叙事本身，很难割裂看待。
更重要的是，男主本身很有才华，即便哪天过气，也是因为每种音乐自有存活半径和生命周期，不是个人的失败。他有堕落的一面，但对于一个童年不幸，成名后被工业机器榨取200%的价值，机械重复着摧残灵魂的商业活动，长年抑郁的天才，很难简单用loser一词来定义（这种人欧美乐坛不少，比如你很难说科特·柯本或艾米·怀恩豪斯是loser）。
最重要的是，男主和女主本质上是同类，只不过处于不同的阶段。这类人的诉求不光是名利，更是释放天赋的本能。如果求而不得，就会无比煎熬。女主在影片的前几十分钟，就是处于这样的状态，脆弱，逃避，自我怀疑。男主全片都处于这种状态，因为日复一日地遭受消磨。
两人初识不久，女主瞬间就看穿了男主的内心，《shallow》这首歌体现得很明显，二人的关系是惺惺相惜，灵魂层面的共振，并不是控制与依附。
《Always remember us this way》是女主前期表演的顶峰，描述的也是两人关系最完满的状态，同时有了立flag的意味。这首歌过后，女主刚刚被经纪人发掘的时候，男主不太高兴。女主有问过，你是不是嫉妒。我倒觉得，这样明着问出来的，反而不是了。后来，男主看到女主正式出道后的表演种种不满，明显也不是同行相嫉。有前期演唱作为对比，女主后来在经纪人规划下唱着那些庸俗的口水歌，我一个路人都替她尴尬难过，何况男主。这种事情他肯定并不是第一次见识了。所以一再提醒女主：你拥有的只有你自己，别丢失自己。不要迎合其他人。不要让他们肆意消费你改变你。男主并没想把女主推上神坛，我想在他看来，那里也许更像刑场也未可知。他只是不想挡她的路了。
依稀记得《酉阳杂俎》（大概是）里的一个故事，也是我印象中最悲凉最深邃的鬼故事。书生夜宿破庙遇鬼，鬼青面獠牙舌长几尺，可书生泰然自若，说：“今日我是昔日你，今日你是明日我，何惧之有。”鬼于是消失不见。男主对女主的心态，大概可以用类似的话总结：今日你是昔日我，今日我是明日你，何嫉之有。
Bradley Cooper的男主不仅歌声里有故事，眼神也真是从头到尾都朦胧中透着悲悯。老鳖的表现确实很棒，但在我看来，Jack才是这部片子的第一主角。一如所有正宗悲剧的男主角。区别是他很温柔，自己处于低谷时仍能施爱于人，而且从头到尾基本只是在自毁，没有迁怒。这非常高贵了。我很理解Ally为什么那么爱他。所以这篇观后感的标题不是反讽。
看到Jack，打雷姐歌曲中反复出现的那个有抑郁症多半还是瘾君子但令她念念不忘的男人，在我脑海里终于有了脸。
其实很难客观评价这部电影。只能说，全片长达135分钟，我估计哭了大概100分钟。从开始不久，到字幕播完都止不住，纸巾装满了一个垃圾桶。都怪原声音乐感染力太强，还有男主的眼睛。哪怕国内能上映，也不大敢去公共场合看第二遍。
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