人间·小团圆

评分：

6.0 还行

原名：香港仔又名：人间小团圆 / 曼珠沙华 / Aberdeen

分类：剧情 / 地区：中国香港年份：2014

简介：郑惠清（杨千嬅饰）是一名专职导游，她的丈夫邱健章（曾志伟饰）是一名开诊所的医

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更新时间:2014-05-13

人间·小团圆影评：人间·困境·小团圆

如今少上些网是有好处的。互联网哪是一张网，是片海还差不多，人言如浪潮，一波一波；雪碧气泡一样，意思不大。

不大了解杜汶泽，也不太了解香港电影。细时还看些，大了口味没往这边发展，没有缘分。这次去看《人间·小团圆》始于偶然入耳的夸赞与期待——毕竟每年院线不给力，这种所谓“轻喜剧”更是无法入眼。口口相传乃佳片也，异常期待。但真正上映后评分到了这个地步，实在是让人心生好奇。

后来才知道评分低成这个样子跟杜汶泽的个人言论有极大关系，不禁觉得好笑极了，演员演员，演的是别人，又不是本色出演，还是个小配角，有什么好抵制的。电影之有趣就在于它是被再创造出来的另一个世界，一切都是新的，这样，也要求观众莫要先入为主或存有偏见。因着其中的某个演员而不是自身制作水平抵制某部电影实在是有些不理智了。

但从客观来说，《香港仔》也是一部蛮糟糕的作品，特别是这个导演还有《买凶拍人》、《志明与春娇》此类的片子撑腰。片子水平不怎样，观众失望又大，再加上偏见频频，评价自然不高。

不过，我个人觉得《香港仔》最大的问题是匠气太重，不自然。《雕刻时光》里面引过瓦莱里的一段话：一件作品要被称之为“成品”，必须让所有斧凿痕迹消失匿形。艺术家根据就来已久的惯例，必须以自己的风格来自我呈现，而且必须不断努力，直到他的努力已消灭了所有努力的痕迹。“润物无声，喻物无形，才是好片子。好莱坞商业大片虽然玩特技、玩无中生有的能力，但最后也要让砸百万千万让特技特效看起来稀松平常，才算是过了观众的眼。《香港仔》这类讲人类细微情感和小事情的片子，把东西做的那么刻意，简直杀鸡用牛刀。这种“【努力】的痕迹”暴露在外一方面让人看着假，更多的是让人看得让人牙痒痒：你丫能不能不要装神弄鬼，正常讲话！”

电影是影像的语言，构图、机位、相机的运动方式自然是重中之重。有设计感的镜头是展现导演、摄像艺术成就的平台。但是如果镜头不是为主题、内容服务，就容易流于形式，而所谓“设计感”，无非是换种方式表达“作”而已。举例来说，开场的手持摄影技术不过关，意义不大，拍古天乐和梁咏琪两公婆睡前对话难道静止的机位真比手持来的差么？没章法的手持经大屏幕放大以后让人想吐不已，却找不到导演要人吐的原因。《香港仔》的每一幅截图近是一幅picture，但此处picture请当“照片”两字解。过于细节、糖水片式的摄影和调色方式更打破了影像本身的流动，格外分散观众注意力。

但也要在这里表扬一下《香港仔》的细节设置，例如迷影式的致敬，确实是迷人的。杨千嬅那条线算是这部片子里面最用功的一条线。无论是《希区柯克剧场·木偶葬礼进行曲》的手机铃声，还是《小生怕怕》中的冥纸出租车，或是与阴间阿母的对话，都造出了香港人那种“中国式”迷信的氛围。但这条线又虎头蛇尾，发现邮戳和最后烧掉邮戳简直可以记入《编剧败笔大辞典》里面，真是太沉不住气了。

片子的核心一个是片名《香港仔》（Aberdeen），另一个就是“破地狱”。改成《人间·小团圆》这个名字确实是对片子的矮化，也就是，它并不是一个仅关乎于一个家庭的爱恨情仇，还关于“香港仔”这个地方。

“”香港仔，位于香港岛南区，很多渔民世代居于此，随著时代发展，香港仔很多渔民于1960年代起已搬到陆上居住。后港英政府将此地命名为鸭巴甸(Aberdeen香港仔的英文名称)以纪念当时英国的外交大臣。这是“所有目的地”的指向，也是这个地方所有人性格、价值观的一个寻根之源。用一个家庭来穿起一个城的故事确实是智慧的想法，无奈这个家庭到最后就算是坐在一起吃饭都还是散沙一片。除了公元一七八四在影评中提到的“困境的处理方式”（http://movie.douban.com/review/6666422/）之外，我觉得编剧忽略了把父亲吴孟达（请问可以称他为“道士”么？粤语里的那个词要怎么说？我只记得它的英文所以在这里写成“道士”）这条线是一个最大的错误。除了引出父亲是上文“渔民世居于此”的历史背景和他“破地狱”的使命之外，完全忽略了父亲对于构造一个家庭的重要性。

儿子儿媳花了大笔墨，“父亲”这条线反而被架空，也许是因为在这部剧里面他没有什么“地狱”要破，也没有什么自我要突破了，“父亲”竟然就沦为了交代《香港仔》片名、解除癔症女儿钥匙的角色，而已。其实吴孟达所承的这个角色身上有无数值得深挖的东西。一代完全生长于“软殖民”历史中的香港人，他生长的背景是香港电影的巅峰时期，一整个香港文化扎根发芽的时段，鸭伯甸的爱恨情仇，自此开始。但吴孟达也只不过在片子里面开开船，交代交代作道士是为了偿之前杀生的债，简直暴殄天物。

不过这部片子里面最让我难忘的是霞姨这个角色。霞姨简直是配角中的配角，但歌舞场所中【舞女】角色下的表现和与吴孟达挤在老式港屋沙发上的疲惫与老态简直就是香港衰老疲态的最佳再现。不夜的香港，被流行文化、物欲与大把的金钱卷携入看不见的狂潮里。就好像霞姨一般，在舞厅里几十岁的人还要卖弄姿色，讨好他人。回到家中，与继子们的矛盾让她面露难色却也无处宣泄。只是与吴孟达两人穿着俗气、便宜的衣服头发散乱挤在沙发上时两人才显出疲惫，卸下一生所披的花花面具。这时才有所谓生活是“吸气，憋气，呼气间的一呼一吸。”

有人说：“什么东西一碰上生死就变得迷人起来。”确实，这也是人生迷人的地方。人总要死去，香港再有繁荣的过去现在也已经日近黄昏，这片岛上的迷茫、背叛、无知、自我欺骗是无休无止的。一头鲸鱼搁浅来此，众人帮扶过以后还是命归西天，众人为弥补自己的无力也就有了所谓“破地狱”。唱唱跳跳自得心安，又无穷无尽的作下去。

《香港仔》故事的失败是否是另一种的真实呈现呢？一盘散沙式的家庭、浮于人事的爱恨情仇，故事的所有目的地都在这里，且只在这里。如现实真如此，Aberdeen也不过和卢瓦图一般只是等待沉没的一座岛屿而已。自97回归开始的动摇与身份追寻，大陆放宽入港政策之后的优越感尽失；自由、资源被争抢、权利被侵犯，在这样一层层事件背后的愤怒是否也是对迷茫未来的担忧？期待奇迹发生以此偿还过去埋葬的罪恶、冤仇，再得自家心安是不是港人的盼望，可是啊，你怎能忘记，上岸的父亲也许多年前也是一样的大陆仔。“父亲”的脚步要近了，还没有写完暑期作业的“儿子”这样惊慌，这样惊慌，哪里是个要团圆的样子。

这都是故事外我们的猜想，故事是彭浩翔讲的，讲的确实糟糕透顶大失水准。但是这个故事之外的香港却还是这样迷人。Jerry给了这部片子极高的评价，首要原因也是：“香港多少年都没有出过这样有情怀的电影了？”《桃姐》讲的是一个老女人和一个孝顺青年的事情，《岁月神偷》讲了一代人，以及继承的问题，可又是多久之前。电影要表达的不仅是故事，还有故事背后看不见的意见、担忧、情怀。《香港仔》作为一部剧情片是不及格的，可《香港仔》的弦外之音是这样迷人。

你们的视界里，还有香港存在么？