星际探索

Vol29:《星际探索》，导演詹姆斯.格雷，主演布拉德.皮特，第76届威尼斯电影节金狮奖提名电影。

当人类有能力进一步探索太空，世界会如何改变？传统的科幻片告诉我们：我们会拥有更多资源，会获得更好的生活条件，甚至会成为传统意义上的“超人”，或者与人类以外的高等智慧生命体沟通；另一些持怀疑态度的科幻片告诉我们：我们会引发更多战争，毁灭更多星球，底层民众将被奴役，最后留在被核辐射污染的地球贫民区；而《星际探索》告诉我们：无论科技如何进步，一切的本质并不会改变，无论在火星还是海王星，我们都找不到人生的意义。

本期金羊观影团共位20友邻参加，13则短评，2则长评，均分8.5分,《星际探索》取代《爱尔兰人》成为金羊观影团历届均分第一。

开头导语来自@丧面人的分身@姜汁芬达的长评《因为有爱，我们人生中的虚无和失败才显得没那么重要》

存在主义的“哀歌”

@意识流螺丝刀 ：8分。一场太空奥德赛，浩瀚幽深静默无尽的太空作为某种永恒的虚无与孤寂因而成就的心灵慰藉的比拟恰到好处，对主角的情绪刻画在数次死亡的情节发展之下随着镜头的推进逐步加深，前往海王星的旅途本质上是一次寻父的“归乡”，在海王星弑父过后主角不同于父亲选择返回地球（另一重“归乡”），然而，何处又是真正的故乡呢？那个前段一直强调“逃离”的地方作为最终的情感依托是否突兀呢？故而结尾返回地球情节的强行处理在我看来不具有说服力，成为了本片的败笔。私以为终结于父亲的死亡更为恰当，流浪者的隐喻或许更加符合本片的情绪。「挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。」

@不死者 ：8分。来自太空边界放射的“暗潮”成了内在创伤的外化，表面是攸关人类命运的远征，同样是自我痊愈寻求和解的唯一出路。格雷延续了《迷失Z城》的构架方式，背离宏大叙事的命运操控而钩沉在心理的驱使下投向深邃的生命体验，于是藕断丝连的父子羁绊成了召唤式的情感牵引，独白充当了一步步助推着内向自省的直观动力。所有突发情况不被刻意强化，就像被真空切断的场域之音，隔膜处理而近似绝缘，始终无法撼动执念般明晰的情感主线。——“在这些壮丽的表象下，却空无一物，没有爱与恨，没有善与恶”，在“人性”稀缺的的孤僻宇宙，失声失语，如同追寻着一片幻影。太阳系的边缘，亦是人类的边缘，他在轰然爆发的能量下折返，重生，以“爱”为名，或许。

@粉粿爵士 ：9分。存在主义的“哀歌”。一个后现代式的时空，客体化的人物组成的封闭集合，都是压于Roy头上的沉沉父权的外化，但同时这根“脐带”又源源不断地为角色与影片提供驱动力，是爱或者占有?一场奥德赛式的追寻。最后，斩断的梦魇使整个集合的能量喷涌而出，或许是真正的“爱”，令悬置的心脏丢下沉沉的痛楚回归原位，似乎，万物已复苏，只留下一声喟叹。

@伏眠 ：9分。终于有一部2019的五星新片了，四次死亡演示了层叠递进的震撼，心率的变动、神态的捕捉是一条处于压抑中无从爆发的变奏情绪线，几次对生命的探索也浓缩成最终的向死而生，完成了生死的矛盾转化，人类、太空、生与死、探索，老掉牙的命题被80心率的线索拉扯成无与伦比、永无止境的科幻时空，就把孤独、爱、哀戚、愤怒全部丢进这个与人类永远抗衡着的宇宙里去吧，可能是10s最好的太空片。

困惑碎片心境的外化

@思路乐 ：8分。一种很奇妙的关系是，无论是银幕外的我们，还是银幕内的他们，所共同面对的，都是我们所无法理解的事物。我们惊叹、焦躁、悲诀、愤怒，在奇观面前迷失自我，在宇宙中央自我迷失。父与子，堕落与拯救，孤寂与迷失，他们都是同一个人，在相同环境下的不同选择。格雷依旧是当下好莱坞最独特的导演之一，古典、优雅，且从一而终。在影像世界的追寻中，他所唯一确认的答案就是追寻本身，无奈的答案，深刻的答案，一切答案的答案。

@妳的世界几点 ：8分。静寞的心灵流淌在静寞的太空，全靠喃喃自语的独白填充。难以言说的孤独，被舒缓忧郁的情绪晕染。星际的迷茫和虚无终究靠家园治愈，诀别父亲乃是最终的自我找寻。《星际探索》是水的形态，是风的样子，是培养皿的酵母菌，是脑细胞缓慢激进的裂变高潮。

@香香菲舞 ：7分。这片讲述的是孤独，是探索自己。片中人类探索的领域被由近及远设定为月球的居住、火星的基地、太阳系边缘的海王星，如此浩瀚的空间，还是不够孤独的灵魂得以居于定所。与伴侣隔于非愿敞开的心扉，被父亲隔于比重不如事业的亲情，漫长孤独的星际旅程中，一次次的突发事件反而被降格为折射在自己身上的碎片。当触及自己孤独底线，再次折返地球时的平稳降落，就比片头糟糕的坠落事故的互文处显出更多希望。电影太想拍出哲学意味了，境界突显，大量深色画幅和稳重的音效配乐，让观感与闷俗的片风仅隔着一个银河系的距离。过于哲学，让剧情漏洞也就无关痛痒的埋藏于解释不清的太空中。皮特保持的真好，李琼斯倒是越来越像甘道夫了。

@仲夏之门 ：9分。似乎每个拍太空片的导演都有自己钟情的配方，深谙如何平衡商业与文艺的格雷，当然有许多办法让这个故事更贴近主流形态上的“好看”，但他还是选择了最古典和偏文学性的笔触。在《地心引力》内核与2049滤镜的共同加持下，太空不再是考察未知的舞台，而上升为与内心勾连的@中转站，因而”探索”也在无形间指向了自我意识的流动，与之相对则是远方飘忽而神秘的感召。被这份执着一再遏抑的父子亲情，不啻为孤独和失重感的具像化表征。憔悴自语的皮特如同钱德勒笔下幽灵样的侦探，穿梭于无涯星辰大海，最后以预期中平稳的软着陆，带来一场深度心理诊疗。Max Ritcher再次用他氛围感十足的摄人弦乐，提前预订下年度原声宝座。

@德卡的羊：9分。主题似乎跟《迷失Z城》一脉相承，主角都以探寻为使命，去试图寻获意义，以及血缘关系的难以磨灭、传承。补拍的大量内心自白摧毁了宇宙的静谧，莫名的追逐段落中断了情绪的一致性与流动性，但即便是遭外力摧残的成片，也依旧如此动人。在黑暗中，每一颗浩淼星球，都像布拉德·皮特蔚蓝的瞳孔，总是满含泪水，光晕缓慢推移，温柔的拭去苦痛，我们平静的回归，然后去爱。

@身不在场 ：8分。几场动作戏都被处理成了困惑碎片心境的外化，随着死亡的肉体滑入太空，成为了弥漫在宇宙间忧愁的诗意。皮特接近海王星前的蒙太奇堪比《2001太空漫游》反差色段落，在面孔不断的撕扯之中把父亲的能指磨灭殆尽，在一望无际星环的照耀下缓缓把自己推向了那个已知的悲剧。这或许是皮特的面孔最迷人的一次，大量的特写和虚焦将他和周围的环境隔离开来，让这个心率永远在80以下的非人永远处在景框和心房的双重束缚下，只能在孤独的浪潮中不断吐纳着“submit”“execute”。

@果樹 ：8分。 如果去掉科幻的外皮，依旧是那个新对旧的回望、溯源、审视、对照自身的母题。太空题材给影片加上了视觉滤镜，也让主题的呈现多了宿命感、使命感，也更加注目个体的渺小与唯一性。片子就这样在空间的漂浮感中，缓慢潜入了心理文本深处。

反英雄叙事与太空奥德赛

@卡佛啪啪卡夫卡 ：9分。彻底的反英雄叙事。Roy仿佛是古典时代的英雄，永远被高悬的未知所掌控，这个未知既来源于宇宙，也来源于自身，正如Roy打开发来求救信号的飞船的舱门，漆黑的入口倒映在头盔上，形成互相嵌套的幢幢暗影（事实上这场戏强烈而摄人，也成为全片的缩影）。我们的“英雄”，这个训练有素无论如何心率都保持在80以下的“非人”，在这段绝对孤寂的奥德赛中，找回又被收缴和利用的是使其成为“人”的情感。在这趟名为弑父之旅的末尾，他终于被父亲的幽魂附体：心理评估中，他无懈可击目标明确跃跃欲试，眼前依然是永恒的未知与孤独，他面无表情，他说：提交。

@丧面人 ：9分。奥德赛＋弑父，反英雄叙事神话。镜头对准布拉德皮特的面部，他身处的画面中看不到任何除他以外的景物和人类（虚化），大量的主观镜头彰显极度的自我和对外界的漠不关心，这一点即使到最后也未改变。

太空版《千年女优》＋《搏击俱乐部》：皮特并未获得人生的意义，他以为他需要追寻，但他真正需要的只是不断追寻的这一行为的本身，飞往冥王星的飞船里那段影像、主观叙述、幻觉和回忆的蒙太奇一如《千年女优》高潮中不断穿梭在各个电影中的千代子；“what made him broken,or did he always briken？”当皮特产生这个疑问时，观众就该意识到，影片讲述的并不是两个人的故事，而是一段人生的两种不同的选择，父亲的放手一如《搏击》中杀死另一个自我，在死亡之前静静地欣赏爆炸的摩天大楼（飞船）。

长评：@DoubleFeature :7分。《害，短评写不下了，也不是什么影评》

仅打分：

@空白岸 ：9分

@无色无味的气体：10分

@法式曌影 ：9分

@孤独的自由 ： 8分

@松野空松 ：10分、

@幻 ：9分

历期评分TOP5：

1.《星际探索》8.5

2.《爱尔兰人》8.4

3. 《痛苦与荣耀》8.0；

4.《同义词》《好莱坞往事》 7.7

5.《风中有朵雨做的云》 7.6