逃离德黑兰

评分：

6.0 还行

原名：Argo又名：ARGO - 救参任务(港) / 亚果出任务(台) / 逃离伊朗

分类：剧情 / 惊悚 / 历史 / 地区：美国年份：2012

简介：

查看详情

更新时间:2017-05-28

逃离德黑兰影评：镜头剪辑暗示作用与导演个人风格魅力（修改版）

镜头剪切暗示作用——
《逃离德黑兰》所能给人带来的共鸣与不安，并不在于电影多么光明主旋律及个人英雄主义，反而恰恰相反，真正可以让人泛起波澜的是与之相悖的压抑与阴沉。

对于在镜头上写意与压抑感传递，就不得不提英国导演克里斯托弗诺兰，诺兰是一个对镜头呈像运用十分讲究甚至可以说这种讲究已经到了偏执地步的导演。从《黑暗骑士》《盗梦空间》或《星际穿越》可见一斑，诺兰的每一祯镜头都会在视觉上给观众带来压抑紧迫或者是写实的感觉，但这种镜头却是诺兰本身剪切与镜头光影学运用所带来的直观感受。

《逃离》（以下对《逃离德黑兰》简称）导演本阿弗莱克在镜头运用上与诺兰的风格与手法有异曲同工之处，但又非完全相同。影片始终带着浓重的70年代色彩风格，拍摄手法与视角也几近相同。
这是一部“双线并单线”“单线分数线”的电影，两位导演都偏爱对镜头加以滤色并利用景深的差异化以镜头与剧情交叉产生写实或压抑的感觉。
但本阿弗莱克又非完全如此，同一种镜头诺兰是直观在光影视觉上直接给观众产生紧迫压抑的感觉，但就《逃离》而言，本阿弗莱克却又不那么执意于在镜头与光影上传递这种压抑与紧迫的感觉，而是在剧情与内外部冲突达到一定积累的基础上，由主观理解的剧情与镜头相结合，由剧情一次次的暗示将观众潜移默化的带入那种紧迫感与压抑。这并不是两种手法孰优孰劣，却是两位导演各有所长。

影片中主人公门德斯一次次的若无其事被警告： “如果你被捕了！CIA不会承认你！”这就可以让观众理解为：这个工作不但危险！而且是个国际丑闻！但这种危险的后果与丑闻的不堪却在影片开篇的前半部分没有得到应有的展示与告知。相反影片前半部分在交代背景与“B故事”上交代十分充分。那么什么是B故事呢？又和剧情有什么关系？
顾名思义“B故事”在剧情上是次于主线故事的次要故事。主线故事是主人公去伊朗营救在加拿大大使馆的六名人质，那么这“B故事”在哪？一部优秀电影如果只有一路剧情支撑，不展开其他讨论时，这部电影很难优秀。《无间道》中梁朝伟与刘德华各自情感之路又互相之间羁绊从而导致了最后的天台对决；显而易见，一般非情感类电影的B故事都通常会是情感波动，而有一些即便是情感类电影它的B故事依然是情感波动，《恋爱的温度》（由韩国新晋影后金敏喜主演）在我看来这是一部很压抑的电影；或者为人熟知的《春光乍泄》。优秀B故事电影，首先在情节上它肯定是和主故事相辅相成相互作用。甚至不光开篇相辅助；而且结尾呼应。所以如果它和主线故事是脱离开，相互独立，那么这个电影很难成为一部优秀B故事电影或者是一部非主流形式电影。所以《逃离》B故事显而易见，在主人公与妻子儿子的情感羁绊之间。而正是与儿子的一通电话，让门德斯在一筹莫展之际产生了假扮电影拍摄组进入伊朗去解救人质的想法，从而展开了下面的主线故事。而结尾又是门德斯与儿子之前埋下的情感伏笔，让主人公一行在受最后军队检查时在人性上动容得以通过。

在主人公踏入德黑兰大陆时，镜头的压抑感就充满了整个后半段故事情节。这与之前主人公在美国时形成鲜明对比，倒不是《逃离》在故弄玄虚，而现实恰恰正是这般紧迫与压抑。在主人公刚踏入德黑兰时身边挤满了可以杀死自己而不违背法律的伊朗人。更为重要的是门德斯还要时刻伪装加拿大人，无过于刀尖上跳舞，可以说危机四伏。镜头一转！一名“美国人”被吊死在一辆拖车上！下面所有的伊朗人安之若习以为常，集市还是集市。即便上边吊死着人！因为是美国人或者大众认为他是美国人所以无关紧要！恰恰印证了那句：历史总是以闹剧开场，以悲剧收尾。
影片试图告诉观众：这是一个公众道德沦陷，社会盲目屠杀境内美国人不但不会沦为罪犯反而是理所当然的情况。而当大众出现这种泯灭人性的想法甚至事故时这是非常可怕的，因为社会一旦犯错又没有得到相应制止的话，后果不堪设想。而前面不断的镜头暗示正是在向观众展示主人公门德斯的心理状态，并且从这里开始的频繁跳切也是营造氛围的关键。

前面提及《逃离》是一部“双线并单线”的电影，当“两线”相并时电影矛盾就应运而生。当主人公门德斯到达加拿大大使馆时，对于加拿大大使馆这六名待解救人质来说，自然而然对主人公这个声称解救众人的陌生人的营救能力产生质疑。因为只要接受营救就要伪装为加拿大人去面对时刻可能杀死自己的伊朗人。外面成群结队的伊朗人是宁愿错杀一千，不愿放过一个美国人，仇恨已蒙蔽了这社会的双眼，杀戮的欲望让外面所有人的充斥着对暴力的渴望与对生命的漠视。毫不掩饰的说：外面的伊朗人对于众人来说就是嗜血成性的狼群，而自己则是没有招架能力只能躲藏的绵羊。
所以出去，对自己心理素质要求之苛刻也可想而知，但躲在大使馆内却暂时不会有事。这是人质甚至每个人或多或少对自己人性缺陷的躲避。却带入了观众心理，即明明知道这么下去有损无益，但现下依然安逸，却也不愿改变。说白就是拖延症。因为人性这确实让人难以捉摸，显示人性的伟大一般难以让人信服且无法产生强烈带入感，至多观众惊叹之余会崇拜并感动于主人公的伟大。但一旦谈及人性的适当阴暗扭曲与对现实残酷的逃避，这就会产生强烈共鸣并带入其中。具体不再解释！可以参考下韩国近年上映的两部影片《釜山行》与《潘多拉》！

六名人质于大使馆中战战兢兢精神极度紧绷的度过了79天。伊朗革命军也在挨家挨户搜查，随时可能搜查到这里。随时会来的杀戮之灾也给人质的精神造成了极大崩溃可能。镜头利用内外部交叉渲染，进而让观影者接受人质的压抑与致命的紧迫，包括后来的外部矛盾，与多方镜头的频繁剪切，都是以一种很强代入感的方式展示，随着电视报道，各种渲染与交叉叙事，最后甚至不给观众一丝喘息的空歇，一个危险节点紧接着一个危险节点，尤其影片最后主人公一行、美国政府、德黑兰革命军、制片厂数条线并行，紧凑的剪辑、焦灼的氛围、并不以火爆的镜头取胜，反而让观众产生了急不可耐感受并为门德斯一行担忧，当然其中对当时美国政府的讽刺这里不展开讨论因为现实中远非如此，约翰古德曼与艾伦阿金两人最后亮相实在为一亮点。

现实中的差异——
对于影片明显过度夸张的伊朗革命军疯狂追逐飞机戏份也非全虚构，根据当事人托尼门德斯叙述，飞机起飞时居然戏剧性出现起飞行故障，这在当时全球航空界也是罕见的，甚至当时已经有坐上飞机的人质开始崩溃，这也不断刺激并加深门德斯对此事的恐惧。他回忆道：煎熬是最为痛苦的。感觉每过1秒就会有伊朗革命军追来，将自己带回并残忍的公众处决，短短几分钟他却几近崩溃并经历生死边缘的数次徘徊，这也就促成了影片最后的飞机追逐戏，以表达现实中当事人心理的紧迫与焦灼。被授予“开拓者奖”后，在其后来所著的《伪装大师》中也有提及。

电影名称为《Argo》，是现实中门德斯选取营救计划剧本电影名称，也是在97年后到揭示的“好莱坞营救计划” 当时门德斯召开新闻发布会，并在多家媒体登载文章，著明对于影片的筹备，对这个骗局筹备是相当之缜密与庞大，所以营救计划完成后美国国内媒体都还以为《Argo》会继续拍摄，所以影片中仅用时4天创造的Studio Six（第六工作室）后来接到数部剧本，其中有1位就是两次奥斯卡最佳导演获得者斯蒂文斯皮尔伯格。

影片牵扯到的大使馆不止加拿大，最初6名人质受在厨师协助下趁乱逃走，5名躲入公寓，另有1名藏身瑞典大使馆并联络到加拿大大使馆，其后6人一起隐匿于加拿大大使馆。这6名人质也只是所有66名被困人质的一部分幸运儿，《逃离》共所用的79天也只是所有人质被困惊魂444天的分支。并且现实不止一次与瑞典大使馆“结缘”，最初CIA给予门德斯地图是错误的旧版，当门德斯最初抵达德黑兰并到达指定地点与接头人对接时，对方却表示不懂门德斯语言，这让门德斯一头雾水，多番询问下才明白这是瑞典大使馆，并且对方只是一个普通年轻人，这让极度谨慎的门德斯啼笑皆非，后来他也一直怀疑对方识别出了自己的间谍身份。

诸如此类的错误亦不止一例，加拿大出于人道主义给门德斯一行颁发了护照却被CIA弄错伊朗波斯日历，结果行动时间不得不推迟。在逃走那一天凌晨3点门德斯被电话叫起，原因是他居然睡过了。接着在登机时，其中一人打扮的十足朋克范儿，穿着极度显眼的服装还搭配着金链，门德斯回忆解释到当时也是无奈之举为了追求真实让伊朗人信服。

现实中伊朗人也并非嗜血成型又杀人如麻，公众枪决也多是“伪装枪决”，实际丧命的美国人自杀、绝食者亦有之，只怕比伊朗人所杀只多不少。伊朗是帝制国家，原巴维列国王不守教义崇拜西方文化并且生活极度奢侈几近搞垮财政，后又联合英美损害伊朗石油利益，所以对于他的独裁统治，伊朗爆发革命也是在所难免。

后来巴维列病死他乡，致使美伊局势十分尴尬，60名人质留也不是，放亦不行。吉米卡特连任竞选时被质问剩余60名人质的未来，卡特没有正面回复，想来也是他后来没有被选中连任的原因之一，当里根继任后数个小时，在伊朗60名人质就得到释放，卡特却也有苦说不出，因为计划实施前任何细节不得对外吐露，所以即便门德斯解救出6名人质，对外依然如影片所说是加拿大大使功劳，计划明明自己在任做的，却不能公布，这也是对美国政府极其讽刺的一点。

导演个人风格魅力——
最为直观的导演个人风格魅力对比无过于同一种题材两位导演拍摄手法的差异！所以对以《老男孩》为题材分别上映于2003年2013年的两部作品实是首选之作，前者由韩国导演朴赞郁拍摄后者由美国导演斯派克李指导。

无性暗示不朴赞郁，不论是《斯托克》爬入女主阴部的蜘蛛；还是《小姐》诸多象征晦涩性欲的符号，例如章鱼、墨水、响尾蛇等等；又或《蝙蝠》忽明忽暗的暧昧，朴赞郁导演的个人魅力与各种镜头语言的运用与剪切是十分纯熟，另外朴赞郁也十分了解这种独特又晦涩的手法与风格，所以《老男孩》这个题材本身的魅力实是和导演个人剪切风格不可分割，可以说《老男孩》脱离了朴赞郁式隐晦风格，就没有了其独特又晦涩的魅力，虽然这种手法在《亲切的金子》略有过火，进而略显形式主义，但这并不妨碍《老男孩》成为一部优秀且独特的电影。

显然斯派克李拍摄时想极力摆脱这种朴赞郁式风格与前作所留下的影子，打造属于自己风格的《老男孩》，但他显然没有意识到这种题材固然是他所取非所创，而原因也正是他不可或不能拍这么晦涩的题材所以才不会创作出来，只看着剧本新颖就想取来一试，实不知自己所长与别人所长有别，斯派克李版人物形象尴尬，导致剧情动机不够，以及在节奏布置上没有起伏，除了动作打斗戏份尚有看点。但除此之外，人物性格扁平，行动牵强，对于朴赞郁版也只望其项背。导演个人手法与剧本相结合才可以呈现出这样一部《老男孩》，所以两者实是密不可分。另外这本就是一部非主流类型电影，以主流视角叙述固然不行，抛开原有电影晦涩符号亦或不通，只会显得前作优秀。

一部电影如果主人公情感或立场上没有变化，就难以带动观众融入剧情发展，因为主人公尚无波澜如何让观影者产生涟漪。斯派克李版《老男孩》影毕，似乎只有导演在平淡叙事，并无韩版那种巨大震撼与情感起伏，而唯一情感波动是只有在主角知道真相那一瞬间的震惊与懊悔，但转眼却又释怀！所以以此很难说服观众有兴趣看一部已经知道结果的剧本类电影。反观韩版，影片最后主角无法接受事实从而接受催眠，让自己忘却这段回忆，此事对主角打击也可见一斑，而后男主女主在雪中拥抱完结，这本就可留有遐想，这种晦涩带有隐喻色彩的手法剧情是朴赞郁式电影里最常用又最喜爱的，而正是这个符号与《老男孩》本身题材相结合才造就了这部声名大噪的《老男孩》，而主人公由一个调皮疯癫的男人，成为一个丢了魂也似了的大叔，和美版结局相比也是良莠立显。

另外《老男孩》口碑爆棚固然在当时来说题材新颖导演手法娴熟，但这样一部反主流形式电影，充斥父女乱伦、姐弟乱伦、自残、囚禁、色情，让新世纪初的韩国民众难以接受，在电影上映之初外界评价褒贬不一，然而《老男孩》后来却入围戛纳电影节竞赛主单元并获得评审团大奖与金棕榈奖提名。
突如其来的荣誉让朴赞郁也是受宠若惊，可以说一部电影所能获得的荣誉无出《老男孩》其右，《老男孩》一部褒贬不一影片何以获得戛纳评审团大奖与金棕榈提名？原因自然也在评审团中，当时的评审团主席正是好莱坞“鬼才”导演昆汀塔伦帝诺。何以称之为“鬼才”？《杀死比尔》《杀死比尔2》《人皮客栈》《人皮客栈2》皆为其作品。（建议大家不知道《人皮客栈》也不要去索搜后两部作品）昆汀的口味从他的作品中也是管中窥豹。

所以昆汀看到影片中崔岷植剪舌头，各种乱伦情节，充满情欲色彩的暗示，晦涩的剧情，毫不夸张的说他是爱不释手如获至宝。所以朴赞郁从戛纳回国是满载而归，不光赢了大奖还有爆棚的口碑，这也造就了《老男孩》名声大噪的原因之一。
注：昆汀，为数不多的好莱坞非流水线著名导演，著名作品除之前所提还有《落水狗》（灵感来源《龙虎风云》）、《低俗小说》、《无耻混蛋》另外他也是中国粉，对王家卫导演也是十分敬仰。包括最新奥斯卡最佳影片《月光男孩》导演巴厘詹金斯也是王家卫粉丝，《月光男孩》部分镜头就是向《春光乍泄》致敬，王家卫好友周星驰数部电影都在向王家卫致敬与借鉴，《大话西游》里的“一万年”也源于《重庆森林》。