旺角卡门

评分：

6.0 还行

原名：旺角卡門又名：热血男儿(台) / As Tears Go By

分类：剧情 / 爱情 / 犯罪 / 地区：中国香港年份：1988

简介：香港九龙区旺角混混阿杰（刘德华）做事利落重情义，颇有老大风范，为了照顾做事冲动又

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更新时间:2019-12-29

旺角卡门影评：王家卫的光影滥觞

在替谭家明、刘镇伟等导演编剧得到业界赏识后，王家卫以极小成本的投入拍摄了他的处女作《旺角卡门》，并收获了1100多万元的票房，为他之后的事业打下了良好基础。《旺角卡门》有着一切香港传统黑帮电影一以贯之的风格：略显嘈杂的音效、老式动作片的打斗风格、恶人形象突出和极度戏剧化的演员表演。在主题上，理想主义、英雄末路的表达也无甚新颖。但王家卫导演让本片具有了很多特色鲜明的地方，同时本片摄影指导是现在风头正盛的刘伟强导演，因此在调度上不免带上了他们的个人化标签。本文就从《旺角卡门》中一些独特技法的分析上来验证王家卫导演和刘伟强的不凡之处。
1.插入镜头的使用。本片中为了传递微妙且重要的细节，电影里多次使用了插入镜头，在此作简单列举。影片第三分钟，华仔不耐烦地起身开门，这时刘伟强连用两个插入镜头，第一个镜头华仔谨慎地透过猫眼观察了门外，从这个镜头可以暗示出华仔的身份非同寻常，同时也能体现出该人物行事十分稳当，这为后来华仔多次试图阻止自己小弟将要进行的鲁莽行为提供了合理性。得知是自己的表妹来访，第二个插入镜头出现，摄影机给了门锁的特写，华仔的手在这时出现并快速开了锁，从此处不难看出华仔具有做事果断的特点。这两个插入镜头的使用让华仔的形象初具立体感。另一个有代表性的插入镜头出现在第45分钟，乌蝇在马路边百无聊赖地叫卖着鱼蛋，这时他不小心将剪刀脱手，插入镜头对浸泡在箱子里的鱼蛋进行了特写，之后经小弟提醒华仔要来，乌蝇赶忙将剪刀取出，草草收拾了一下摊位。这一插入镜头的设置并不是毫无意义，相反，该镜头恰如其分的表现乌蝇心中对自己进行的工作的厌恶，体现出乌蝇直来直去的性格特点，也为之后与万梓良饰演的黑帮大哥起冲突做了铺垫。
2.鲜明的色调对比。众所周知王家卫是一个对自己电影中色调极为看重的导演，不管是《重庆森林》还是《春光乍泄》，色彩在影片中都占据了极为重要的位置，而本片恰恰奠定了其之后的色彩审美。本片中在张曼玉和刘德华的对手戏、刘德华和张学友的对手戏中大量使用了暖色调布景和打光，前者是为了表现男女之间的情愫渐生，后者则体现了兄弟情深；前者使用了黄色作为主色调，使得场景更加具有温馨感，后者使用红色作为主色调，使得场景热情而充满活力。在华仔与前女友的对手戏、华仔和乌蝇出场的打斗戏中集中使用了冷色调，前者用偏黑色的布景展现出华仔与前女友消逝的过往和无法继续的恋情；后者用浅蓝色的布景表现出黑帮争斗的冷酷无情。
3.特点突出的手持运镜。王家卫导演在后来的作品中多次与以手持跟拍闻名的杜可风合作，而本片的制作人员名单中在未出现杜可风的名字的情况下有很多手持摄影的展现，观众难免有些疑惑。其实这是一个误区，刘伟强也是一位喜好使用手持摄影的导演，《重庆森林》中开头的手持跟拍就是他的杰作。本片中在追逐戏中使用了手持跟拍，极大地增加了临场的真实感,在当时香港类型片制作已经成熟的情况下有了标新立异的创新。
4.升格镜头（即慢速镜头）的娴熟运用。本片的打斗戏没有多少亮点，甚至不能用拳拳到肉的音效给观众以最真实的感官体验。但好在刘伟强对于升格镜头的使用十分纯熟，开头华仔的打斗戏中升格镜头出现后似乎出现了一个平行世界，观众一时难以分辨那些场景究竟是华仔的想象还是真实存在的。
5.空镜头的使用。本片中空镜头并不多见，但每一次的出现都有重要作用，在此列举一例。华仔向乌蝇提起去调景岭避难时，乌蝇有很大的抵触反应，这时空镜没有出现，但是当华仔和他的表妹欢愉过后，刘伟强出人意料地给了一个树林遍布的半山腰空镜头，在我看来，这个镜头有很强的暗示性。从之前乌蝇的一举一动中观众已经清楚他不可能回到山林里避难，但对华仔的未来仍持观望态度，这个空镜的出现事实上却已经表明了华仔也不会去逃避，从这时就不难推测影片的结局了。
6.意象的叠加。本片中最为突出的意象是玻璃杯。华仔因为各种各样的原因将家中的玻璃杯打碎，爱慕他的张曼玉为了让华仔有玻璃杯用，特意将一个多余的玻璃杯藏起来，让华仔在找不到杯子时问她要。之后的多次打斗戏中，玻璃杯的破碎镜头都特意给了特写，为的就是呼应这个重点意象。这种联系人物间情感关系的意象时常出现在王家卫的电影中，《重庆森林》里的过期罐头、《春光乍泄》中印有瀑布图像的台灯都具有相似意义。