赎罪

评分：

6.0 还行

原名：Atonement又名：爱·诱·罪(港) / 救赎

分类：剧情 / 爱情 / 悬疑 / 战争 / 地区：英国年份：2007

简介： 1935年夏天，来自一个宽裕的英国小康家庭的13岁的少女布里奥妮（斯奥里兹•罗南

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更新时间:2014-07-29

赎罪影评：看《赎罪》 ——如何将好故事变成好电影

如果不看小说的最后一章，《赎罪》其实是个挺俗套的爱情故事。

讲述一对年轻人因为阶级矛盾若即若离，又因为一个误会反而紧密的联系在一起，经历了战争的洗礼最终穿越磨难，走到一起。然而以细腻的笔触和峰回路转的剧情著称的伊恩·麦克尤恩绝不会让故事如此简单。他采用“书中书”的结构，到头来，美好的故事其实只是作者的一厢情愿，不忍看到的残酷才是真正的事实，这种迅速的转换，让人们还没来得及替他们高兴，就已经跌入失落的谷底，强烈的震撼下，是人们的心情伴着剧情的起落，是人们一气呵成读完后的泪眼朦胧和高度评价。

然而想把伊恩·麦克尤恩的作品搬上荧幕，也不是一件易事，正如93年的《水泥花园》、04年的《爱无可忍》反响平平，无论从知名度还是口碑上来说，都不及07年的《赎罪》。
究其原因，成功的关键可能在于对原著风格的传承和导演个人风格的与之结合。

《赎罪》电影版的导演是乔·怀特，一个极其风格化的导演。就如姜文的琢磨不透，蒂姆·伯顿的哥特范，昆汀的B级片，王家卫的意识流，乔·怀特无论拍什么都有些跳不出他家乡的英伦味道，然而《赎罪》、《傲慢与偏见》也证明了英伦风的确是他最拿手的风格。

小说的背景构建于20世纪30年代的英国，在电影的前半部分乔·怀特不遗余力的打造了当时的英国乡村模样，城堡、古典的室内装潢、草坪、溪流，甚至以名牌Dior丝袜作镜头的滤镜，营造出炫目而柔和的繁华感。这完美契合了小说中所描绘的场景，让书迷做到了从文字到画面的舒适转换。

然而乔·怀特的心思不止于背景的烘托，还在于画面的构图和后期的剪辑。
构图上，如同剪影般落寞的背影，澎湃的海水如同她翻涌的心情，远处是她梦想中与爱人共住的家园，然而乌云密布，前路没有方向。可能就一个画面代表的就是作者成段的描写，或是那些根本没有写出来的心理独白。

男主角被抓走的那场戏，来自背后的点光源，背影的小女孩儿，符号化、雕塑化的次要人物，对称的构图，使这幅画面包含大量的信息，充满着戏剧冲突。不同于小说的草灰蛇线、字句斟酌、鸿篇巨制，影片用尽量少的画面交代更多的信息一次性呈现给观众，让观众感受到视觉的冲击和心灵的震撼。

在“敦克尔克大撤退”这场戏中，导演用了一个6分多钟的长镜头表现，全场二千位演员与工作人员同时参与，演员的走位、合唱团演唱、其余士兵们骑马、踢足球等动作都在配合精确的情况下拍摄。一个长镜头让人充分觉得真实、场面恢宏、气势摄人，其中情节的控制及人物情感的超水平表现，都是文字描述所无法充分展现的。
诚如《活着》的作者余华对他的评价：“这就是伊恩·麦克尤恩，他的叙述似乎永远行走在边界上，那些分隔了希望和失望、恐怖和安慰、寒冷和温暖、荒诞和逼真、暴力和柔弱、理智和情感等等的边界上，然而他的叙述两者皆有。” 伊恩·麦克尤恩走的是“分裂的两极”，而在故事的叙事上他也不断地将时间停留在某些点上，从不同的视角来回反复地玩味，人物的意识弥漫了小说的整个空间。而这样的写作手法呈现到荧幕上就是叙事的多线性。自从《火车大劫案》有了“与此同时”的表达，电影创作者就从未放弃对多线性叙事的探讨，如《撞车》、《巴别塔》、《大象》等，而在《赎罪》中，小段落如“喷泉边的争执”、“书房里的暧昧”就运用了两种视角、两次叙事分别阐释。而对整部影片自身则从布里欧尼的主观视角，布里欧尼考证后的模拟真实视角，布里欧尼的虚拟视角，布里欧尼交待了她的叙述问题的真假与否多个视角结合，真假难辨，让一个本来简单、平凡的故事，用叙事方法拉扯出了一个扑朔迷离带有浓烈感情、荡气回肠的故事。而这是小说《赎罪》原作就具有的亮点，也正是导演对原著的传承和再创造。

《赎罪》讲述了一个关于爱情与亲情、战争与阶级枷锁、宽恕与忏悔的故事，也是一个关于自省、解脱愧疚感的探讨。这是文学与电影的一次奇妙化学反应，也是导演与作者碰撞出的创意火花。　　
（刊登在《青年电影志》）