绷带

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6.0 还行

原名：BANDAGE バンデイジ又名：爱·乐团 / 乐队年华 / 乐队时代 / 樂團年代

分类：剧情 / 爱情 / 音乐 / 地区：日本年份：2010

简介：偶然的机缘，平凡女孩都筑麻子（北乃绮饰）随好友来到了摇滚乐队Lands的演唱会

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更新时间:2010-10-05

绷带影评：包扎绷带的乐队时代

包扎绷带的乐队时代
——最后的感想，这篇文章真是写得呕心沥血啊……
風樣的男子
该如何去形容这样的男子？俊逸的面部轮廓，妖冶的双瞳，微显忧颓的气息和一双性感的唇。
当你合上双掌，风已经绕离你的指尖——他就是自由的风，无所拘束，乖戾不羁。而把那忧颓挥散到极致的是作为契机的《BANDAGE》。暂且略去所谓“My Movie”的光环，实际是因为有着太过优秀的脚本，以及那资深音乐人的监督。
这样变换位置的微妙组合促成了奇异的不平衡的《BANDAGE》。那么多不成熟的生硬时间切换，而结尾却又保留了典型的岩井式含蓄风格。所以，即使被时间节点们切割得冷硬而黑白分明，这支故事依然毫不逊色——反而陷得更深。主题与切换构成颠倒，主题本来就是夹缝。
赤西的夏就是掉入夹缝中的角色，时代间隙里的主角。音乐成为一种泛滥的消遣，向世俗献媚。你无法去逆流而行，因为结果不过是被撞倒而后疼痛至于麻木。
在乐队林立的90S，LANDS不过是如同灰尘般的微不足道；在微小的LANDS中，夏不过是作为没有才华的主角——如此可有可无的存在。
就是在如此可有可无主角的无所事事作祟下，麻子被他吊儿郎当、莫名其妙地牵了过来，稍显荒诞地成为夏最重要的、想要温柔拥抱的对象。
除去SEX这种所谓的激情流泻，从交换日记开始——这是爱麽？但什么是爱呢？如果说牵着麻子去录音棚不过是一时兴起的儿戏，如果说最重要的音乐不过是半吊子的儿戏；那如果将爱除去了“NATSU”式的儿戏，还会剩下些什么呢？于是，此刻，我们所有人都不知道夏和麻子，这样的二人组究竟能以何而称。
事实上，而后的画面组告诉我们，“NATSU”式的儿戏爱情并非没有所谓的执着来支撑——讽刺的是，夏用了另一种吊儿郎当的玩弄方式，一场对由佳里的顽童一般的小型报复。从最初到此刻，与由佳里的冲突一直充当了整支故事的第一条矛盾隐线。初见麻子的冷漠，录音棚中拒人千里的逐客令，由佳里从一开始就树立了分明的敌意——不，似乎接受麻子的存在对由佳里来说不过如同承认夏的才华一般，是如此毫无必要的细枝末节。
然而，夏就在此时双手插兜开始反抗——也不过是当着由佳里的面无所谓地走出门外，也不过是当着由佳里的面让麻子温柔地驯服。这就是夏的反抗，一切都不过是场无所事事的消遣。
所以，当夏继续半吊子地把被气到重病的由佳里一个电话丢给麻子时，无疑迎来了狠狠的责备，怎能为了无聊的事而耽误病情。
而对于永远任由自主的夏，这些都是无谓。所以最后由佳里接受恩人麻子，从而诞生出一位新经理人，夏就已经显而心满意足——不过是要麻子待在身边而已，达到目的过后便可忽略由佳里从此的一切聒噪，夏持续着如此孩子气的作为。
由佳里与麻子的归好，过程于夏的一手精心策划——反抗、冷战，随后是一连串的狡黠谋略，凭借最最霸道任性的态度。夏用这全部的所有来留住麻子，我们也是第一次看到在慵懒的夏身上有着确实可见的对麻子的依恋——或是说依赖，如果这样儿戏的执着不是爱，那又会是什么呢？
其实，恍然回首，从最初的那声“黑杰克”开始，他不就已经给了我们这样的预感么——夏，确实爱着麻子吧。我们所有人也不会对此再加以否认了。

人間失格
当新生经理人诞生后，电影的视角便有了转换，我们开始细微深入地看向LANDS的其他成员，视线的主角不再是夏，而是面前的这一整个LANDS。当麻子惊艳于幸哉的才华——那个在黑暗中拨弄着合成器反复聆听夏的嗓音的男子，同时也使一开始便与世俗叛立的有海浮出了清晰的线条。相较于可有可无的夏的存在而言，幸哉与有海，这两名长发男女才是LANDS中间无可动摇的核心，与彼形成极其鲜明的反差。
吉他手和键盘手。卷发的幸哉和直发的有海。就在由佳里及音乐监督一再喧嚣着这二人身上无可动摇的才华的时候，这样的质疑理所当然地萌了芽——那作为主唱手的夏，又该被置以何种定位？在会议室里四人不断的连番发言中，夏依然吊儿郎当地坐在一旁，带着惯有的那双漫不经心的眼神，沉默。
显而易见，和在黑夜中烟雾缭绕下的幸哉及能够当众断然叫嚣着“这算什么乐队啊”的有海，这样才华横溢备受重视的二人相比，夏实在太过微不足道了。
夏不过是个半吊子吧。就在这一连片的失望中，新CD发行之际，夏带来了那首辉煌而吵闹的《元气》。我们被卖关子的小林封住听觉，只有两人的车子里，夏无声地弹着吉他唱《元气》，麻子无声地静静地听。时间线条被牵扯得极为漫长，此时却并没有失去歌的触觉，我们在晚间的冗长夜色里，于遮埋在刘海下的双眼中——我们看见了歌，夏创造的《元气》的最初DEMO版本。
之后的一切却进行得太过迅速。转瞬间，夏的《元气》已经通过老牌经理的认可，一度失败而缺乏信心的音乐监督开始策划MV。由佳里马不停蹄地吩咐有海进行配器，却和有海竟如此莫名地闹开。
“音乐哪能这样剪一块拼一块，你也该到头了。”
“其实，对于这首曲子来说，夏的那个DEMO才是最完美。”
忽然想起方才由佳里对麻子所说的“只有这样才能大卖噢”，以及麻子的“变得和原来完全不同了”。由佳里的快节奏，而夏是只属于慢时间的夏，这二者似乎永远存在两个世界。
由佳里的过去也在争吵中稍露端倪，直到最后才浮现出水面。如果说以前的由佳里是为了音乐梦而活的鼓手，那此时的由佳里就是世俗的一个代表——她从来都站在夏的对立面，她是大众眼光和经济利益的浓缩角色。
这些不明显的线索都被而后的CD大卖给冲淡，音乐监督的得意忘形，由佳里的稍显惴惴，夏却是儿戏如旧。就这样，LANDS的名字辉煌起来，辉煌是《元气》，那辉煌之后又是什么？音乐监督信誓旦旦地推出《勇气》，这似乎注定了LANDS的下坡结局，映衬有海的那句“不过是炒冷饭而已”。
LANDS的时代像是一闪而过。无论谁都开始迟疑这个问题，为什么夏的《元气》可以轻松拿下销量，而所谓的《勇气》就如此不堪一击。夏，是真的没有才华麽？
我们几乎还来不及细想夏本身的能力，就被另一波冲击夺过视线。LANDS的未来已经成为显而易见的磕磕绊绊苟延残喘，夏和幸哉矛盾渐烈，有海对夏对麻子的不满，幸哉和有海面临的被挖角，又或者决定转行绘画的游移……就在这些乱七八糟的吵闹里，夏渐渐沉沦，急速加剧的忧颓、没落、失去了信仰。在几乎被蜂拥人潮遗忘的这个时间节点里，夏的气息几乎消释，仅有的最后一点执着——麻子，也即将远离。

從開始到未來
直到此时，还兀自记得——麻子与夏的最初面对面，夏毫无所谓地把麻子的隐形眼镜含进嘴里，迷迷糊糊的麻子接过，戴上。于是，夏接着给她绑上眼罩、夏把她拉进长长的甬道、夏抱着她弹吉他、夏吻她……
是夏把麻子领了进去，而进入那个世界的麻子却不曾朝夏走去。麻子对夏的《元气》微笑着鼓掌，而却一次又一次推开夏的拥抱。其实从头到底，麻子总是站在夏的身旁，麻子总是不断拒绝着夏。
所以即使被惊讶地问着“咦，你们在交往么？”，我们所有人都没感到半点突兀，而是如此看来再平凡不过。与此对应的，是夏不间断地、间歇性地将麻子扯过来拥抱，然后放手，再同路人甲乙一般行走。仅有的一点不同，夏对麻子一直一直有着执着，麻子却没有。
这就已经告诉我们结局，夏和麻子，最终不会走到一起。
最后，夏在床上紧拥住麻子，缠绵悱恻地深吻。麻子的手终于环着夏的脖颈，她被搂进夏的手臂里，贴着他的身体，然后轻轻抚摸他的发——他也抚摸她的，揉她的头发，这样边说“你走吧”、“你走吧”——是那么沙哑的嗓音。
麻子方才的“可是”就被这场突如其来的吻而打断，说出口的机会一旦错过，就永远失去了。她还有什么资格能够留下？是啊——走吧、走吧。
至此，麻子说过的那么多台词，不过都是场虚空。她对美晴说过的“幸哉实在是太棒了”、她对夏说过的“我们没在交往”，以及——在那个夜晚的楼梯上，她对幸哉说着“我想你一定是非常有才华的”，转而微笑。
她坐上幸哉的摩托，双手搂住他的腰际，又在这样不明不白的暧昧中来到海边。蓝灰色的天空和海洋，从背后被环抱的微暖的温度——你知道孤独的颜色么？孤独的颜色、孤独的颜色啊……她接过递来的吻，深吻而后被推开。
一切只迎来这样三个字——背叛者。
与其说是背叛者，倒不如说是伪善者。从影片开始起，麻子一直站在连片的合情合理中；最初在CD店里对遥远的幸哉的赞美，到被夏拉进公寓，她充满仁义地救了由佳里，又负责地担待起LANDS的经理人工作……从影片开始起，麻子就塑造了自己的正直形象。
而，她和幸哉的片段就这样成了最大的讽刺。在那样安静而富于才华的幸哉面前，麻子一贯展露着欣喜的微笑——她以欣赏的姿态掩藏了背后那股蠢蠢欲动的亲昵，但这样的外壳却脆弱无比。所以，幸哉只是稍加伸手，一切便崩塌。
我们不由得讶异——这确实是麻子麽？我们心中曾经的麻子，是那名善良而正直的高中生，却为何会在阴霾的晨曦里如此轻易地背叛了？又或许，一如麻子所说——幸哉实在太棒了不是么、幸哉不在呢……最初的最初，从喜欢上LANDS的歌开始，麻子爱的就是幸哉。若是如此，那夏又该算在什么位置呢？
其实一切是那样显而易见。我们一直被那些所谓的正义凛然给蒙蔽了视线，再次慢慢回想，麻子曾做过的所有事都那么合情合理，过分合情合理。如果被拉入LANDS的世界是不得已、去救病危的由佳里是不得已、成为LANDS的经理人也是不得已，那么，去除了所有的不得已，真正的麻子究竟是什么样子呢？
被抽空的脑海只剩一片模糊——我们对这些都无从知晓，去除了所有正义凛然之后，麻子是虚无的。在过去的分秒中，麻子说过的话其实全都可有可无，她唯独坚定的只有两件事——对LANDS的喜爱、不断拒绝夏。
然而，最后，在夏的房间里，麻子终于剥露心房说出了那些最真挚而有力的对白。虽然那是痛苦的、抽泣的、伤惆的，但它却和之前所有可有可无的台词截然相反。
“最初，听到LANDS的时候……我哭了。我想着，我们真的很相似呢。我想着，啊……这里有我在呢……遇到夏之后，我真的感觉到了，我们绝对非常相像……我啊，讨厌自己……最讨厌了……所以……所以，我也讨厌和自己相像的夏。那种怯懦、犹犹豫豫的性格，就连我自己都不想看见……”
所以，最初的那句“幸哉实在太棒了不是么”是微笑的；而，在秋千上的眼泪却是为夏而流的。麻子喜欢LANDS，喜欢幸哉的才华横溢，但麻子于夏的感觉是别种意义的——因为另一个自己站在那里，如何能够就这样放手不管一笑而过？埋藏在内心角落的孤独、不安瞬间汹涌地涨潮，那是灵魂深处的碰撞，同种灵魂间的互相吸引。
这样的吸引是出于生命的必然，却也充满了内在矛盾。因为喜欢自己，喜欢着夏的同时，也讨厌自己，讨厌着夏。麻子本身就站在尖锐的矛盾之中，在讨厌唯唯诺诺的自身性格的同时，麻子更想要接受自己，所以她不由得被夏身上与自己相似的气味所吸引，靠近夏、接受夏，等同于靠近和接受了懦弱的自己。
但麻子始终没有真正接受夏，正如她始终无法真正接受自己。与此同时，她却不由自主地接近幸哉。幸哉身上耀眼的才华及果断的性格，是麻子内心所向往的——麻子接近幸哉，更多程度上是希望能够挣脱自己内心的矛盾，得到解救——舍弃原来的犹豫，去塑立一个崭新的自己。她轻易地陷入了幸哉的试探陷阱，但直到最后也未能摆脱内心的困惑。
这仿佛揭示了麻子身上的另一重矛盾，在接受与舍弃间的游移。幸哉的出现如同一根救命稻草，麻子想伸手抓住，但她发现幸哉身上的一切是不属于自己的。所以，麻子既没能接受，也没能舍弃，最终也不过是进退两难的半吊子。
半吊子——是的，记得夏也曾经被同样责备着。然而，麻子和夏——如此看似相似的二人，却又是确确实实有着不同。如果在麻子身上浮现的是隐晦的伤惆，那夏身上散发的又是另一种浓厚的哀凉。
总是吊儿郎当的夏，在通篇电影里持续着许多莫名其妙的举动，荒诞而奇特、有意而无意地引发着笑点。譬如，当夏进入麻子家中，脱掉了连着鞋子的裤子的时候——包括麻子母亲的不断笑声，都营造了浓郁的冷幽默氛围。而这样的幽默却是茫然孤寂的，当夏在开口向麻子求婚之后，一切就截然不同。他迎来麻子母亲的诧异及麻子的断然拒绝，喜剧结束，没落倍增——这才是背后的真实，夏的荒诞性和喜剧性反而加深了他内心世界的哀凉——成为一种喜剧性的悲剧。
由此，我们看到了，在儿戏和胡闹的外壳之中，包裹着夏心灵角落里的深深疼痛。总是持续着半吊子的模式，仿佛什么都是无谓，有着这样表象的夏不是麻木，相反，夏的心灵是敏感的，痛苦而瑟缩着。正因如此，在麻子离开后，我们才倾听到如此伤颓的《元气》——夏最初的DEMO版本。哀涩的旋律告诉我们，《元气》本身就不该是吵闹而喧嚣的——这才是夏心中最最真实的一面，边安静而伤痛，边在自嘲般不断元气元气地表现着。
但随着麻子的离开之后，夏的心灵伤口便不断扩裂，我们终于看到他心底那份无法遮盖的悲伤流泻。夏似乎逼不得已地需要在沉沦而下和迎头而上之间做出选择，也是在此时，LANDS面临了另一场命运性抉择。
我们看见了幸哉和有海的挖角场面。
安静地并排而坐，幸哉和有海开始了缓缓叙说——关于过去一切，于是便引出了他们与夏之间的相遇——始于最初，我们所不知道的LANDS的缘由。
“取名LANDS，是因为当时我似乎能在夏的背后看到无限广阔的可能性。”
在明亮的窗户前，幸哉和有海不断告诉的同时，也勾起了过去那段美好的绵长回忆。正如幸哉所说，LANDS是因为夏而诞生的。被由佳里及所有人断定为LANDS核心的幸哉与有海，却也是因为夏而聚集的——这似乎正在嘲讽对幸哉和有海横溢赞美之词的所有人。
与此同时，也勾起了我们的疑问，为什么会是被认为没有才华而可有可无的夏呢？但如果真是这样一无是处的夏，又怎能带来如此辉煌闪耀的《元气》？
我们都被由佳里那一声声的“没有才华”给骗了。如果幸哉和有海拥有的是外在的配器才华，那夏身上所有的才是属于音乐的感性灵魂。幸哉和有海确实让LANDS变得广受欢迎，但最完美的《元气》是夏创造的。无关乎配器与销量，音乐本来便是更加贴近灵魂的、本真的声音，只有夏才能触摸到这样的真实。
所以，幸哉和有海才不由自主地被吸引了，他们能够理解夏的才华，在他身上看见了无限希望。但夏并没被世俗所接受，相反—— “所有人都认为LANDS可以没有夏，但却不能没有幸哉和有海”，夏只是收到了不断的否定。
这让我们并不难想象，为何夏的内心布满了细密的伤口、为何夏的内心有着深深的痛苦——从最初怀揣梦想的信誓旦旦开始，不断受创而逐渐伤痕累累——失败，否定，表面的浮华，夏是不被理解的，只身一人浪迹在孤独的海洋里。
我们没有看到夏的孤独，但这种孤独却折射在了幸哉身上。总是安静、沉默，或许只有在夜晚的合成器前反复聆听夏的声音，才能使幸哉孤寂的心得到慰藉。幸哉不屑于赞美自己的所有人，因为他们不能看见夏身上的才华——所以，世人的认可是虚无的，他们听不见真正的音乐，幸哉的内心并未得到他们的理解。
夏亦是如此。他既没被世界理解，也没被世界接受。不断的自嘲，失去了方向，不敢有所期待。所以，孤独的夏才任性地捉来麻子，希望得到麻子这位同类者的陪伴。
“留在我身边，求你了。”
最后，坐在床上，夏抱着麻子这样说道。在即将离开的麻子面前，他变得如此如此低——而麻子也是一样。即使说着“我也讨厌你”，她也并未离开夏的身边；虽然她无法说出后续，但还是在抽泣中发出了“可是……”的转折。
夏与麻子，他们灵魂彼端最大的相似之处，在于同样的犹豫和怯懦。
夏的犹豫和怯懦，包裹在表面那张全无所谓的半吊子绷带之下。被否定、不被理解的孤独，在这样的不断冲击下，夏也不断在抗争着想要驯服他的这个世界。但结果是一次又一次失败，一次又一次被伤害，他才仿佛认输般地蜷缩起来——也是所谓的怯懦——在想做、却又不敢做的轮回中，夏变成犹犹豫豫的半吊子。
这时，麻子的存在成为夏的世界中的必要。他们同样既喜欢，又讨厌着自己的存在；也同样在与世界的斗争中呈现出半抗争半屈服的姿态——夏与麻子，像是同一灵魂分裂而成的双生儿，在混沌的世界里互相陪伴孤独的另一方。
但他们又是不止于此的。因为相似，所以才最能理解对方内心的真实。夏和麻子，能够透彻地看见彼此心中的不安、彷徨和自相矛盾的不断斗争，他们互是对方的心灵支柱，也借由这些理解和陪伴，去得到短暂的灵魂慰藉。
在这方面，夏还如同狡黠的孩子。影片中，他保持着和麻子的若即若离——不过分亲密，也不曾离开。夏明白麻子同自己一样需要慰藉，他也明白麻子同自己一样不能离开对方。所以，麻子对幸哉的接近是他所没能想到的。
这时的夏才显出了他的无助，他靠在麻子的肩膀，请求麻子留下——留在他身边。不放开麻子，紧紧抓住麻子，似乎正如夏想紧紧抓住自己——即使被世界驯服得怯懦犹豫，夏依然想紧紧抓住内心最深处的、正渐渐消失的自我信仰。
而麻子终究不是夏，即使相似，他们也有着许多根本性的不同。
对于包裹在被世俗驯化的犹豫外壳之下——那层真正的自我，麻子是想要舍弃的。麻子希望舍弃自我，适应这个世界，从而让自己能被世界所接受。但在此过程中，麻子是矛盾而犹豫的，她边待在夏的身边，边靠近幸哉，而直至最后才明白，她终究是站在同世界抗争的那一面，自己无法舍弃自己，也无法舍弃同自己相似的夏——在互相慰藉依靠的过程中，我们如何能说麻子没有爱上夏呢？
于此，夏和麻子恰恰相反。夏希望抓住自我，他是不断在抗争着世界。但夏的抗争是十分不彻底的，他的怯懦使他想要抗争而却不敢真正抗争；他想要贯彻自己内心的音乐信仰而却不敢真正去施行。即便如此，夏最真切的希望，还是想要战胜世界，做回真正的自己。
所以，这样二人的互相拥抱是虚晃的，即使有着慰藉，也无法真正冲破内心犹豫的束缚。
“她会毁了LANDS。”
之后，有海是这样大声责备夏和麻子的——是啊，希望由同自己相似的对方来陪伴和慰藉，不过是种逃避的借口。越是一起往前走，逃避的路就变得越长，夏又如何能在这样的逃避里再次勇敢地战斗？
但如果说战斗，有海和夏一样，她的抗争也不过是半吊子。被世界赞叹才华的有海，其实更具有战斗的力量。有海确实能在由佳里对《元气》进行删减的时候发出反对的喊声，但是又能如何？明知夏的DEMO最完美，但有海还是听话地进行了配器，她终究没有彻底抗争的力量。
所以，她才会对夏喊叫吧——她希望LANDS的灵魂别再一蹶不振，她希望夏能够再次勇敢地站起来。而事实上，于夏而言，有海的喊叫确实让他清醒了。
最后的最后，夏请求麻子留下；而在麻子真正要下决心的时候，他亲吻麻子，拥抱麻子，而后拒绝麻子。
最后的最后，就在麻子那番情感迸发的对白之后，她发现了自己真正的心意——她不断将自我厌恶的情绪延续到了夏身上，但事实上麻子已经无法离开夏，她明白了在那层表面的“讨厌”之下，她需要夏的陪伴和慰藉，更深入地，她爱着夏。
“我也讨厌你，可是……”一切正如她所说。
最后的最后，夏也明白这其中所有。他的痛苦、他的请求——夏也爱着麻子；而，他却在麻子真正决心的瞬间，吻了她。吻着她，将她拥入怀抱，这一切都表明了夏的心意——我想要你的陪伴、你的理解，也想陪伴着你、理解着你。此时，麻子也能感觉到夏伤痛的心，所以她抚摸他的头发，这何尝不是种安慰？夏也揉她的发——那是安慰，是疼惜，是不舍，也是告别。他揉着她的发说，你走吧、你走吧，如此无力。
因为，我们只能告别不是么？如果和你在一起，我永远也只能在你的拥抱里寻求慰藉，无法坚定独立地面对成长，于你也是一样的。
这就是夏最后的心声，麻子能够明白，她说了声“我走了”。如同“我出门了”一样平常，似乎马上就会再次相聚。但他们都知道，那可能就是永别。
所以才会如此不舍啊！麻子跌跌撞撞走出房间，蹲在楼梯口哭得泣不成声。夏只有捡起吉他，唱出内心最伤颓的歌声。
但放手并不表示能再度站立，这不过让夏变得一无所有——麻子已经离开，LANDS已经变得歪歪扭扭几乎散架。夏又戴上连帽衫的帽子，把自己裹进绷带里，低头、沉默地坐在LANDS的排练厅中。
这时，由佳里却按耐不住地站了出来，一时兴起般地敲打着架子鼓——那才是由佳里梦想的初衷。她就像是一个暗示性未来，终究被世界驯服了自己的音乐梦，无奈地站进世俗的世界。从头到尾，由佳里一直在用世俗的眼光评判着夏。而事实上，由佳里并没被彻底驯服，她一直都看得到夏身上的音乐灵魂，也一直都假装自己看不见。但最终，她告诉我们，她依然想相信夏身上的希望，相信自己梦想的希望——她用打鼓来重寻最初的信仰，也希望以此来使夏重新振作。
有海和由佳里，她们都成功了。
在LANDS的歌声里，夏看到自己最初的梦想——他开始和着音乐轻轻哼唱，然后是LANDS的其他成员，在夏的振作中也重新站立起来。LANDS再次因为梦想而聚合，决定勇敢地和世界战斗。
而此时的麻子还未能走出悲伤，也就是在这片悲伤中，麻子重遇了好友美晴——最初，是她让麻子认识了LANDS，认识了夏。
许多人觉得美晴是多余的角色，她们最初的对话场景毫无意义，但其实不然。美晴代表着另一种人生态度——永远的积极、进取及向上，正与麻子相反；也是她一次又一次影响了麻子的人生。
如果说夏的振作是由于同伴有海和由佳里的鼓动，那麻子的成长就是由于和美晴的再次相遇。当麻子被邀请去看美晴乐队的LIVE时，她也找到了自己那热爱音乐的人生的崭新希望——也是美晴身上那股积极的希望。
此时，麻子也静悄悄地开始了成长的蜕变。
故事最后的最后，麻子把美晴的乐队带进了唱片公司，并得到接受，即将步入正轨——这时的麻子，已然有别于当初的唯唯诺诺。所以，她能够拿掉犹豫迟疑的外壳，第一次穿出鲜艳耀目的红衣。所以，她终于可以去见久别的夏了。
和她一样，夏也已然不同。沐浴在金色的光辉之中，如此自信地唱那首《二十岁的战争》。是的，还是那首一样的《二十岁的战争》——有关他们所有音乐人的战争，从二十岁开始，夏还在不断勇敢战斗着。
隔着玻璃，麻子跟夏一同唱起《二十岁的战争》，不禁流泪——而这泪水有了太多含义，我们已无法去详细解释。
就这样，《BANDAGE》的故事结束在一片美好之中。

後記
其实，最后的感想，这篇文章真是写得呕心沥血啊。
怎么说，这只是上课时的一时兴起之作。刚开始写在MEMO的小纸片上，一张又一张，回了宿舍再打进电脑里。我没想到会写这么长，会多了这么多这么多的废话。老实说，这真称不上影评什么的，不过是很多情感和想法，也仅此而已。
由于《BANDAGE》给我的震撼实在太大了，第一遍看完电影之后，就连做梦都还在纠结，就像着迷得疯了，导致我常常在一个人发呆的时候想起夏和麻子、幸哉啊由佳里之类的……最后就想，真是不得不做个了断了，就让我发狂一般地写下来吧，它带给我的所有情感、所有疑问（这些疑问已经都被想通了）。于是，我终于完成了这篇通篇废话的啰嗦文章。
而写完之后，我要暂时忘掉《BANDAGE》了，但它永远会存在我心里，因为它给了我深深的触动，我是不会忘记的——这篇文章就算是自己送给自己的礼物了（要不是这么想着，真是不可能坚持把它写完）。
这里想再说说夏的饰演者，赤西先生。虽然一直都很喜欢KAT-TUN的歌（他们是我认为日本歌手里唱歌最好听的），但说实话，除了龟梨之外，之前我还真不知道KAT-TUN的成员到底是谁。不过，看完《BANDAGE》之后，知道了赤西，我终于也具体认识了KAT-TUN。这样引起关注之后，我才真正发现，小林和岩井真是太有眼光了——竟然能找到和夏这么相像的赤西来饰演。在现实生活中，赤西身上本来就有着夏的影子，大概也是因为这样，他才能把夏饰演得如此惟妙惟肖吧。嗯，总之是真的非常厉害。
最后，再回过来说说《BANDAGE》吧。其实，这部电影想说的是整个90S里音乐人的心情，不被理解、受伤，可又为了梦想，绑着绷带再站起来继续前行；但其中却包含了许多独具匠心的细节，十分有趣。
譬如，夏的衣着。夏总是穿着白T恤，外面一件连帽衫。白T恤似乎就是夏心中埋藏最深的梦想和信仰，而连帽衫则是他用来包裹的绷带外壳。夏在内心受伤的时候，就会戴上帽子（要发新曲时，所有人都围着幸哉和有海，忽略着夏；麻子离开后，夏处于人生低谷，LANDS面临解散——这两处他都戴着帽子），他的帽子就似乎暗作了绷带之用。
再譬如，麻子的衣着。麻子一直穿着卡其色的外套，不穿外套时也从没单穿过鲜艳色系的衣服，这就暗喻了麻子把自己包裹在外套之下，不敢于将真正的自我表现出来。而影片最后，麻子是穿着红衣去找夏的，小林想以此来告诉观众，麻子已经长大，做回了真正的自己。
其实，《二十岁的战争》这首歌名也是有寓意的，这个么，在之前的废话里已经提过了，这里就不重提。总之，影片中还藏匿着很多有意思的细节，就不一一列出来了，去寻找和感悟也是件有趣的事，不是么？
好了，完成于2010年10月5日3:56:48，以上。