女性与艺术的故事

评分:
6.0 还行

原名:The Story of Women and Art又名:

分类:纪录片 /  英国  2014 

简介:

更新时间:2016-03-11

女性与艺术的故事影评:女性艺术的正确打开方式:The Story of Women and Art 意大利部分整理

原文原载于我的个人公众号karmacore

Professor Amanda Vickery journeys from Renaissance Italy to the Dutch Republic and discovers a hidden world of female artistry. By digging in storerooms, convents and basements she rescues dazzling female artists from the shadows, and reveal stories of courage and determination in the face of seemingly insurmountable obstacles.

我就简单地拿第一季第一集里其中的几个人物来做介绍吧。


纪录片以Amanda Vickery教授的解说将我们引入这次的追寻失落的女性艺术之旅——从文艺复兴时代的意大利到共和时代的荷兰。引出这次旅程的起始点是位于意大利佛罗伦萨的瓦萨利走廊(The Vasari Corridor)。

瓦萨利走廊是设计师Giorgio Vasari于1565年设计,历时5个月建造完成,走廊墙上挂满了世界艺术大师们的自画像,然而在这1700幅自画像中,女性仅占了7%

女性艺术家的作品在世界级博物馆和画廊中的缺席引起了Amanda的关注,难道她们没有天赋么,还是这种现象揭示着更深层的历史原因?答案当然是后者。女性作为男权社会的附属品,被禁锢在家庭堡垒之中,极度缺乏艺术教育。事实上,文艺复兴时代的女性没有权利接受艺术教育,这在根源上阻断了女性和艺术的连结,然而,历史总会有一些例外。

德·罗西
(Properzia de' Rossi 1490-1530)
佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮,城市中随处可见的雕塑充斥着强有力的男性霸权和生殖力量,使得整座城市充盈着男性对文艺复兴艺术的主导气息。五百多年前的意大利,普通意大利女性除非是在去往教堂的路上,否则很少能在广场上看到她们的身影,公众生活对于未婚女性和谨慎的已婚女性来说都是严厉禁止的。16世纪文艺复兴时期第一位杰出的艺术家Properzia de' Rossi就生活在这样的背景之下,而她却用自己精湛的技艺在男性垄断的雕塑界占领一席之地。

雕塑这一项艺术对体力要求很高,再当时若想投身于这一门技艺,不得不在作坊里做学徒磨练手艺,女性若想在此领域出人头地,难度不言而喻。




1925年,时年35岁的Rossi在竞争进入为博洛尼亚主教堂内的Basilica of San Petronio大殿修建的团队,她在众多男性竞争者中脱颖而出。
从Rossi的大理石作品可以看出她对解剖学和人体力学的了解,她深知男性在运动过程中的肌肉肌理。然而也正是因为她知道得太多,招致了同行不堪入耳的诋毁和污蔑。面对流言恶语,Rossi退却了,她退出了公众的视线。其晚年十分惨淡,最终在1930年,也就是为教堂工作的5年之后,身无分文,孤独地死在了一家贫民医院。

Rossi的人生经历是那个时代女性艺术家命运的缩影:要在一个男性为王的雕塑艺术界拔得头筹,除了优于常人的天赋与后期的苦练技艺,若没有外部环境的助力和强大的内心,艺术家本身及其作品也会泯然消逝在公众视线之中。当时大多数女性都没有这份勇气迎接来自男权社会对女性艺术家的人身攻击及恶言诋毁。

当女性艺术家暴露在公众社会之时,她所要面对的不仅仅只是单纯的艺术创作上的难题,不过好在总会有一些伊甸园——教会和宫廷的存在则为她们的艺术创作提供了庇佑。有的女性选择投身于宗教,进入修道院,过着与世隔绝的艺术创作生活。然而单调的修道院生活使得她们缺乏对正常生活的观察和理解,对男性及力量美的东西也显得很不深刻,所以在题材上有所局限,画风上也显得相当阴柔。相比于进入教会,女性要进入宫廷进行创作并能全身而退的要求除了天赋异禀,出色的交际能力和政治头脑也不容忽视。

索弗尼斯瓦·安古索拉
(Sofonisba Anguissola 1532-1625)
Sofonisba Anguissola出生于1532的意大利北部一户没落的贵族家庭,是家里七个孩子之中的老大。她在年幼的时候曾为当地的一个画家做学徒,也因此开创了女性接受良好的艺术教育的先例。即使出身卑微,她凭借自己高超的技艺一步一步走进了西班牙宫廷。





Sofonisba Anguissola擅长于表现日常生活中的随和亲密的生活场景,也因此开创了崭新的画派——风俗画派(conversation piece)。她的作品得到米开朗琪罗的赏识,之后又得到其中一个客户阿尔巴公爵(Duke of Alba)的引荐,她在27岁的时候就离开罗马,前往位于马德里的西班牙宫廷,成为西班牙国王腓力二世的御用宫廷画师。

进入宫廷后的Anguissola在艺术上受到官方正式,严谨的画风限制,少了进入宫廷之前的灵气,因此她最为出名的作品也是她早期以她家庭为范本的,更为生动活泼的风俗画。不过,她用实力证明她能够在激烈的宫廷竞争和严苛戒律之中得以生存。


封塔那
(Lavinia Fontana 1552-1614)
Lavinia Fontana在1552年出生于自由经济发达的博洛尼亚,被视为第一位职业女性艺术家。身为落魄的画家Prospero Fontana之女,Lavinia即使在男性垄断公共艺术教育的形势下也能近距离接触画材,接受良好的艺术教育。


Lavinia Fontana是一个多产的艺术家,她一生创作了200-300幅艺术作品,客户多是来自博洛尼亚的资产阶级女性。

The Gozzadini Family是Laudomia Gozzadini(穿红裙的女性)委托Lavinia创作的作品。Laudomia Gozzadini是Lavinia的密友,这幅作品表面上展现的是当时Gozzadini家庭的富有,实则揭示了这个家庭的内部斗争。坐在正中的是Laudomia的父亲,Gozzadini家庭的当家人。他定下一个规定:这两个姐妹之中谁能第一个产下男婴,就能继承家族的全部财产。父亲的手搭在Laudomia的姐妹Genevra的手上,暗示着Genevra赢得了这场生育大赛。画中的Genevra面容奇丑,她的丈夫手上拿着那份文书。更为细致的是,Genevra戴的挂饰正中有着一个阴茎勃起的裸体男性形象,而Laudomia戴的挂饰正中裸体男性的阴茎呈现出疲软的状态。Laudomia的丈夫责怪因为她输了这场比赛而失去了这笔财产,而Laudomia用这幅画告诉世人:输的不是我,是你!

Lavinia的作品为我们提供了窥探当时女性家庭生活的窗口,具有很强的叙事性,展现了当时女性的思想轨迹和内心世界。然而她的画作主要围绕家庭生活,题材上显得不够大气,要想在艺术界立起一座丰碑,主题显得尤为重要。

简特内斯基
(Atemisia Gentileschi 1593-1652/53)
Artemisia Gentileschi出生在一个艺术家家庭,父亲是卡拉瓦乔派画家Orazio Gentileschi。出生在艺术家家庭的好处一是可以打破艺术教育中的男性垄断,颇有一种开小窗的意味,另外一个好处就是可以和艺术大师的作品近距离接触,在良好的艺术环境内接受上等的艺术熏陶。
Susannah and the Elders是Atemisia Gentileschi在17岁时候的作品。这是一个来自圣经的故事——贞洁的妻子Susannah遭到同社区猥琐的老男人的性骚扰,他们威胁她说如果她不合作,他们就会告发她,告诉她的丈夫她与他们通奸。这个故事曾被很多画家演绎,而Atemisia Gentileschi采用女性视角,使得Susannah的形象有别于其他版本的轻佻,魅惑,她是极度抵触地别过脸去,求他们不要靠近她。这幅画创作于她被她的家庭教师Tassi强奸之前,展现了男性凝视中的暴力,有评论认为这反映了Atemisia Gentileschi当时受到的性骚扰。

下面提供两个其他版本的Susannah and the Elders给大家做个对比




Artemisia Gentileschi被认为是历史上第一位敢于挑战大幅历史题材和宗教题材艺术作品的女性,其中很多作品被解读为对男性暴力压迫的愤怒和复仇,展现男性暴力下女性的创伤,女性意识的苏醒及女性力量的联结。





Judith slaying Holofernes是一个来自旧约的故事。Judith是以色列一个美丽的寡妇,她在亚述将军Holofernes喝醉倒在床上之际,潜入账中,在女仆的帮助下取了这个要进攻破坏她的家园巴图利亚的凶手。Artemisia Gentileschi版本中的Judith和她仆人的形象要比其他画家笔下的版本年轻很多,这是否意味着年轻女性意识的苏醒和力量的崛起?Artemisia Gentileschi的画带有强烈的女权意识,在她的画中,女性不再是家庭的附属品,也不再是男性暴力下的牺牲品,正如她形容自已所言:
You'll find the spirit of Caesar in a woman’s soul.

Artemisia Gentileschi的事业相当成功,她最终得到了美地奇大公(Medici grand duke)的赞助 ,同时名声远洋英国,传到了查理一世耳中。她早年学画的经历及之后的艺术创作,集中体现了一位女艺术家无所畏惧的勇气。

关于文艺复兴期间女性艺术家的扩展阅读:
http://collection.sina.com.cn/yhds/20121108/170791454.shtml

看完这一集我总结了一下这些有所成就的女艺术家的共性:
1.出生艺术世家。艺二代的身份有利于打破男性对艺术教育的垄断,接受良好的艺术熏陶,这集中体现了有个优秀的爹的重要性。

2.找到有权有钱的赞助人。Anguissola若没有米开朗琪罗的赏识和阿尔巴公爵的举荐,Fontana若没有她那些富有的女性客户的赞助,以及Gentileschi最终得到美地奇大公的赞助......这些事实强调了找到一个强大的款的重要性。

3.天赋禀然,当然这是所有一切的前提和基础。同时还需要坚韧不拔的毅力和面对一切障碍并勇于克服的勇气。

BBC出品的这部纪录片叙事非常流畅,艺术家的选择也非常典型,意大利部分从Rossi的失意到Gentileschi远赴英国王庭的功成名就,在解读这些艺术家作品的同时剖析她们成功与否的原因,其中很多新奇有趣的切入点,使得我们可以在轻松愉悦的氛围中欣赏女性艺术顺便补补女性艺术史。现在女权这么流行,不看一看了解艺术史上卓越的女性,今后怎么能跟小伙伴们愉快地装逼叻 ;)
Cathy原创,转载请联系本人。

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