爆裂点

十二月的内地大银幕，还挺热闹。

在这种热闹的大背景下，《爆裂点》依然是一个特别的存在，毕竟看到林超贤放着《莫斯科行动》这种大制作不拍，反而时隔九年重回香港拍了这么一部警匪片，就知道不简单。

不得不说，林导这一波可谓是酣畅淋漓下足猛料，全员发疯不说，各种极具冲击力的大尺度镜头更比比皆是。

也因为各种血腥、暴力的大尺度镜头，它在香港上映时被评为三级。

不知道林超贤爽不爽，反正我爽了！

在《湄公河行动》之前的时代，林导可以说是警匪片专业户，他尤其擅长双线对决的戏码，同时挖掘出演员的最大潜能，于是《证人》、《线人》两部电影，让张家辉和谢霆锋分别拿下影帝。

《爆裂点》可以说是林式警匪片的全方位升级，多线索同步推进，每条线都干脆利落，在饱满的叙事中逐渐推进情绪，最终抵达燃点迎来爆发。

张家辉饰演的扫毒队长李振邦串起了电影的主线，陈伟霆饰演的江铭则是他安插在贩毒集团的卧底。

在一系列警匪间的围追与堵截之后，梁洛施饰演的制毒师膺秀从金山角来到香港，表面上为了重整毒品交易链，实际上她却有着自己的打算。

谭俊彦饰演的毒贩头子韩洋则在弟弟死后不断发疯，逐渐走向癫狂。

每一个主要角色几乎都是灰色的。

就连绝对正义的李振邦，在处理儿子问题上都是带有灰度的，他独自去和黑帮老大讲数，在儿子眼中更是一个抛弃者的形象。

当然，他更多的是一腔孤勇，看着身边的同僚接连倒下，他依然只身冲入毒窝，浴血战斗。

邦sir几乎见证了所有悲剧发生，开场行动同事丧命，替子挨揍后等待他的却是组内大多数警员惨死火场的消息，甚至膺秀一家的拉扯他都一一见证。

最后的毒窝之战中，他更是一路踏过警察、卧底、毒贩的尸体，走到早已面目全非的儿子身边，嘶声力竭。

烧向他儿子的那团火，不留情面的毁灭了最后的希望，构建出完整的残酷修罗场，对商业片惯有大团圆结局的摈弃，是林超贤对类型片的解构，也是另一重对残忍现实的展现。

邦sir也代表着观众进入故事的主视角，他面对同僚、儿子被伤害时无能为力，被迫亲手抓捕自己最信任的江铭，面对毒贩的耀武扬威苦于没有证据无计可施……他的存在似乎本身就是一种对命运无常的控诉。

张家辉的表演非常有层次感，前半部分的隐忍到最后的爆发，似乎能够目睹他情绪蓄力的全过程。他的表演是有痛感的，每一次打击击碎了他的一部分，直到最后粉身碎骨。

而江铭则是片中变化最大的，印象中也是陈伟霆第一次演这么疯这么有张力的角色。

江铭的初始状态是初生牛犊意气风发，卧底两年不断高升但从未忘记初心，就算冒着身份暴露的危险也愿意继续执行卧底任务。

直到他身份暴露失手杀了毒贩，命运的天平突然倾斜。此刻他面临的是最信任的前辈的追捕，贩毒集团的截击，被拍下杀人过程的阿祖的威胁。

他目睹了阿祖对幼女的恶行，失手再度杀人，也无法再回头。

至此，这个角色完成了关于复杂性的蜕变。

最炸裂的还是最后一场大战，江铭被投毒后身心失控，同时也失去了对伤痛的感知，他化身杀神疯绝全场，杀出一条血路。

极致的战损、口喷鲜血的破碎感，也赋予了这个角色独特的魅力，我宣布新一代花衬衫卧底icon诞生。江铭也展现了陈伟霆驾驭复杂角色的能力，很期待他自此开启职业生涯的新阶段。

个人而言，片中最惊喜的角色还是谭俊彦饰演的大反派韩洋，如果说江铭说逐渐发疯，那韩洋则是全程很稳定的疯。

因为弟弟意外被抓身死，韩洋开启了自己的复仇之路，复仇对象扫毒组全员。

在复仇的过程中他还同时博弈两方贩毒势力，还要对抗自己随时需要输血的身体，总之这个毒贩很忙。

在怀疑有卧底的情况下，他顺水推舟，引警察入局，用火对他们进行了一场残忍至极的屠杀。

对于这种恶魔型角色，谭俊彦的表演是内化的，他并没有动用大量表情，而是用神态去诠释角色的疯魔、自我与偏执，也正因如此片中的韩洋格外有魅力。

有趣的是片中对韩洋情感线索的处理，为亲人复仇的执念、对身边女性的信任，使他更为复杂饱满，然而他最后却遭遇最亲之人反杀，并道出他自私的本性。这种处理完全不落俗套，没有试图塑造一个情感完人反派。

看好谭俊彦明年金像奖能提个最佳男配。

在讲好故事的同时，还赋予了每个角色复杂性，这也是电影的可贵之处，它解剖混合黑白二元，让每个人都站在二者之间的混乱中。片中所有人都有着向命运控诉的无力感，对人性有着更具深度的凝视。

片中拍出了好几种警察残酷的牺牲，将他们置于高危之中，反而是电影表达的一种敬意。

毕竟在现实生活中，他们所面对的可能是更大的危机。

《爆裂点》刻画的修罗场，是比《无间道》无尽轮回没有终点更残忍的地狱，它打破了惯常的路径，没有主角光环，毋需呈现因果，这显然是导演有意而为之。

江铭是片中最痛的角色，他无法控制自己命运的走向，亲眼看着同僚被残忍杀死、他又用石头一次次的击打林九身上成为杀手，在这个过程中他完成了自我的异化。

他本是一个只想努力立功的小警察，却无意中被推入深渊。

不断砸向林九的石头和刺穿他人喉咙的匕首，似乎都成为了他控诉的手段。

电影构造出这种种无奈之境，并不是想要谈对错，谈正义如何战胜邪恶。

而是更深层的叩问人性，善恶的边界被推开，真正应该坚守的是什么，在被命运推向临界点时，自我的选择是否又能改变一切。

《爆裂点》聚焦的是善恶之间的灰色，绝对的好坏不存在，但自我的选择却让每个人走向轴线的两端。

人性之复杂自然没有标准答案，但能够去深入探讨本身就很可贵。

看完电影之后，最让我无限回味的还是片中的种种暴力场景。

这里的暴力从来不是噱头，更多是一种对情绪的外化，对命运无常的控诉似乎化作烈火，点燃了每一个观众，如此残忍又如此震撼。

在其他人还在拍正义战胜邪恶的故事时，林超贤拍出了自己的新时代警匪片，打破传统为香港类型电影开辟一条全新的道路。

别再说港片已死，林超贤为代表的这些电影人还在创作，香港电影就死不了！