芭芭拉

评分：

6.0 还行

原名：Barbara又名：女医生的秘密(港) / 被恋爱的秘密(港) / 为爱出走(台)

分类：剧情 / 地区：德国年份：2012

简介：

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更新时间:2012-11-25

芭芭拉影评：铁幕以东的自由定义

我有柏林墙情结，所以一切柏林墙或东西德题材的电影我都尽可能地找来看。有一年秋天，我特意把一趟欧洲之行的结尾安排在柏林，就是为了圆满自己的情结。用“朝圣”用以形容对柏林墙的好奇和探究，显然很不恰当。至少当你站在柏林国会大厦附近那数十个白色十字架前，绝对不会想起这个词，因为每一个十字架都代表一位倒在柏林墙下的冤魂。他们都是普通人，为了亲人、家庭以及自由翻墙，最终却没能抵达所谓民主的那一边。

德国有许许多多导演都有东西德/柏林墙情结，在这个领域里佳作倍出，有《窃听风暴》这样的严厉批判和反思，也有《再见列宁》那样的暧昧和温情脉脉。他国学者可以写出研究柏林墙的学术作品，他国导演却无法拍出好的柏林墙电影，因为影像的丰富肌理和生活细节，不会再有比亲历者更有能力传递真实度和情感的了。

《为爱出走》就是又一部关于柏林墙题材的电影，单从题材上看，柏林电影节颁给银熊奖，似乎是对自家人、本国历史和政治以及民族感情的一次自我肯定。但和之前的很多柏林墙题材作品相比，佩措尔德的这部新作又有些轻微的不同，它似乎并非过去我们所了解的柏林墙影像记忆。

典型的柏林墙印象，当然是纪录片中年轻人拿大锤砸墙的段落，又或者是肯尼迪的“我是一个柏林人”。落实到电影上，大多都化身为具有强烈象征意义的魔幻式镜头。如《再见列宁》里那个飞起的列宁半身像，以及变成废纸的一叠叠东德马克。关于生活和政治的回忆，最后总会变成各种具体的物品，即便如《窃听风暴》里一首布莱希特的诗，也都沾染上了被极权玷污的人性。

但《为爱出走》里，所谓的象征性符号似乎找不到。如果非要找一点带有时代暗示的信息，女主角几次骑行在田野里那刻意被做大的呼啸风声，可以视作不仅仅是心潮，也是时代的暗涌，毕竟影片的背景是1980年，离昂纳克下台不到十年。佩措尔德刻意把逃亡的大海放在最后，也可以视为有力的情感表征，那种充满压抑感的茫茫波浪，成了一个通往自由的出口，除此以外，女主角似乎什么表情什么眼神也没有。

这不是一个戏剧性的片子，很沉闷，很考验观众的耐心。甚至到了结尾，情节虽然有了翻转，但情感上仍极度压抑。作为最后一个镜头，女主角直视男主角的眼神特写，都看不出有太多欲语还休的含义。柏林墙电影被如此刻意地去戏剧化，倒也很少见，实际上，那年我在查理检查站博物馆里也看到过绕道北海的逃亡故事，比这电影要精彩得多。

而且，女医生因为想逃离被发配到乡下，这“乡下”纯粹就是个远离时代的所在，有关“柏林”和“东德”的种种特征，除了偶尔来盯梢和搜查的斯塔西，在表面上毫无痕迹可寻。从反面去思考这样的环境，它又恰恰衬托了制度的无孔不入：当医院里最热情最善良的男医生自我交代了他背负的“任务”，你才发现，有人的地方就有江湖，躲得再远也躲不开息息相关的国家命运。

所以佩措尔德的外冷之下，是内热。这种流淌在血液里的关切，其实冷静地渗透在电影的许多细节当中，就像德意志这个民族一样，历经磨难却不动声色。除了前面提到的风声、大海，还有办公室墙上那幅伦勃朗关于解剖的油画，最重要的则是那个数次逃脱未果的孕期妇女，她是被压迫的弱者，是推动片中人物思考和反省的催化剂。

我个人最欣赏的，是《为爱出走》的结尾，有点儿像《再见列宁》，没有道德判断，只提供了现实和可能性。东德的末代皇帝昂纳克说，乐观引导我们走向未来，但电影结尾，女主角的确放弃了常人难以放弃的希望。西德真的是天堂吗？还是有爱的地方就有天堂？如何抱着爱和不知道什么时候会倒掉的政权对抗下去？结尾处的房间里有三个人：一个是本该逃掉的女人，一个是逃不掉的男人，还有一个是想逃却付出惨重代价的病人，这个非常有趣的三角关系开启了一扇门，历史正从影像结束的地方开始继续。