蝙蝠侠：黑暗骑士归来(下)

评分：

6.0 还行

原名：Batman: The Dark Knight Returns, Part 2又名：无

分类：动作 / 动画 / 地区：美国年份：2013

简介：曾经罪恶横行的高谭市，自布鲁斯·韦恩（彼得·威勒 Peter Weller 配音

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更新时间:2020-01-30

蝙蝠侠：黑暗骑士归来(下)影评：黎明

黎明（四千字警告）
浅析电影《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》
作为美国DC漫画公司最经典的剧集之一，《黑暗骑士归来》一直都是漫画迷心目当中“圣经”一般的存在，也是第一部运用完全黑暗的风格来描写蝙蝠侠这一超级英雄人物的作品。其作者弗兰克米勒亦因此获得了漫画界巨大的荣耀。我原本就比较喜欢诺兰导演的黑暗风蝙蝠侠，于是趁着假期一口气看完了《黑暗骑士归来》的文字版漫画版和电影版。在此主要从电影版作品展开分析。
电影《黑暗骑士归来》依照漫画版为分镜头脚本，由原漫画作者特别授权，这篇真实的还原了漫画本身的黑暗氛围。讲述了年迈的蝙蝠侠，为了自己心中的正义拼命战斗的故事。下面主要从人设和主题两个方面进行分析。
一，人设。
作为“史上最好的蝙蝠侠故事”，影片中塑造了诸如小丑、警察局长、超人等一系列优秀饱满的人物形象。不过毫无疑问影片中塑造的最成功的人物形象就是主角蝙蝠侠——布鲁斯韦恩。本片在蝙蝠侠的荧幕史上具有划时代的意义，因为他塑造了一个与以往完全不同的英雄人物。在以往的影视作品当中，蝙蝠侠往往是绝对的正义使者，强大、无敌且偶尔会有一些美式幽默。但在本片当中，蝙蝠侠的正义成为了某种意义上的罪恶，蝙蝠侠的人物形象黑暗、冷酷且具有反派特点。也正因此，导演将蝙蝠侠在这部作品中描绘成了一个真正的传奇。
传奇是神秘的。首先从蝙蝠侠的服装设计上能够最明显的看出一些变化。在影片前半段，蝙蝠侠战衣正胸前的位置有一个亮黄色的椭圆形，里面印着自己的蝙蝠标志。而随着影片故事的发展，蝙蝠侠的战衣变成了纯黑色。不像是战衣，反而更像一种专门将自己隐藏于黑暗之中的特殊服装，这是他与黑暗融为一体，更加不可叵测，更加难以接近，也使他变得更加神秘。唯有黑暗无法探知，而未知的东西会使我们与之产生距离感，这种距离感就增加了他的神秘感。当然，过分的距离会使得英雄人物显得不切实际，所以导演又使用了时间概念，使得蝙蝠侠形象更加真实，贴近现实。在影片中的蝙蝠侠，衰老、无力，导演刻意弱化了他的力量，从而制造了一种英雄垂暮形象。给一个超级英雄时间概念，使得他和我们常人一样无法脱离时间的控制，逐渐年迈老去，使得影片中的人物仿佛和我们置身同一个世界。二十世纪福克斯的经典影片《金刚狼3》也同样运用了类似的方法，来模拟一个真实的电影世界。然而在本片中，蝙蝠侠的年迈不仅仅是增加了人物的真实感，而且因为超级英雄的特有属性，他是不能老的。他的年迈使他无法轻而易举地完成青年时期的超级英雄行为，甚至在一次又一次的任务中丧失原本的力量，从而使他无法达到自己的目的。而这就为蝙蝠侠这个人物又蒙上了一层悲剧色彩。
说到人物的悲剧色彩，远不止力量上的减弱而已。即使年老，他依旧是强于常人很多倍的英雄，而且他还有科技和智慧帮助自己完成任务，打击罪恶，并不能成为真正的悲哀。真正的悲哀是不被世人所理解。在之前影视作品中的蝙蝠侠往往是被众人拥戴的、崇拜的、坚定信任着的形象，而在本片中，蝙蝠侠以暴制暴的行为却引发了群众性的讨论，甚至于大部分人的反对。影片中强化了法律和人权的概念，使得蝙蝠侠这种个人英雄主义行为受到了政府乃至于许多群众的抵触。当然事实并非如此，影片中故事发生的背景环境极其恶劣，上层阶级道貌岸然，普通群众麻木可悲，疯子罪犯逍遥法外。因此蝙蝠侠选择了自己的正义，他想带动整个社会去对抗罪恶，他想成为人们的标杆。然而他并不被世人接受，人们都只看着眼前的利益，事不关己，高高挂起。政府更是觉得他触犯了自己的权威，对他进行官方的打压。他守着黑夜中的黎明，只身一人逆着世界而行，因为他知道他是这个世界上唯一清醒的人。而这种孤独才是他真正的悲哀所在，也是属于他身上真正的悲剧色彩。这种悲剧色彩使得蝙蝠侠的人物形象有了一种古罗马史诗般的影子，令人震撼，令人感动。
除了悲剧色彩之外，导演还夸大了蝙蝠侠身上所带有的神话色彩。很多场景当中，蝙蝠侠的披风显然成了翅膀，而在高潮的战斗之中，导演让蝙蝠侠放弃了传统认知中蝙蝠侠高科技的交通工具，赫然骑了一匹马。战马、翅膀，他仿佛是一个贵族，仿佛是一个将军，他仿佛是一个从天而降的天神！高潮的场景之中，首先是蝙蝠侠从远处赶来，在画面正当中骑着马一跃而出，整个画面当中几乎被那个黑色的巨大身影所填满了。众人在他马下渺小的如蝼蚁一般，肮脏、扭曲、茫然无措。那就是真正的主角，他就是神。而在最后安排了蝙蝠侠与超人的决战，蝙蝠侠的设定中没有超能力，那一战，便是凡人之躯比肩神明，将蝙蝠侠的形象彻底升华！站在超人对面的蝙蝠下，显然已经成为了对等于超人的神明。神秘而孤独的神明，就是导演想刻画出的那个足以刻骨铭心的传奇形象。
当然除了蝙蝠侠的形象之外，影片中也着重描写了另外一个超级英雄——超人。在以往的影视作品当中，超人的形象也比较单一：钢铁般的力量，钢铁般的身躯。而故事中的超人却已经隐姓埋名多年。在政府的操纵之下活动，并以此换来政府对于超级英雄们睁一只眼闭一只眼般的“无视”。超人不再是那一个强大无比的“神”，他开始有了世俗的顾虑，甚至被世俗世界所操控。超人想被世人接受，想被主流社会所接受。他以为政府就是主流社会的代表。这种想法并不错，以至于超人受政府命令去消灭侵犯了政府权威的蝙蝠侠的最后一战没有对错之分。后人认为蝙蝠侠太过于执着自己的正义，蝙蝠侠则认为超人对于政府的依托像个笑话。这也使得蝙蝠侠和超人虽然同时陷入了纠结和矛盾之中，但蝙蝠侠的形象更有魅力。
二，主题。
关于主题，我觉得影片的名称《黑暗骑士归来》本身就非常有意义。作为一部跨时代的作品，其所蕴含的主题绝非简单的孰是孰非，而是引人深思的。本片看似最大的矛盾是蝙蝠侠与政府之间的矛盾，但实际上是执着于改变社会的思想与逆来顺受的麻木思想之间的矛盾。哥谭市是一座罪恶都市，罪犯很多，但因此敢于站出来的人很少。人们妥协，抱怨，但却没人试着解决这些。当然偶尔也会有人站出来，但往往是一些迷茫的年轻人。他们容易受人教唆，他们不懂得什么是真正的正义。他们受够了现在所承受的一切，但却不知道该向哪一个方向去改变这个世界。蝙蝠侠了解这一切，他甚至清晰地了解自己以暴制暴的行为是错误的。他也因此一度认为自己不能成为群众的领袖，因为他也不愿意人们用非法的行为去阻止非法的行为。所以他也为了哥谭市的司法公正所做过努力——事与愿违。所以等他认清了一切的现实之后，他对某些曾经寄予希望的东西失望了。在别的东西无法重新整治秩序的时候，他只有靠自己。他开始建立自己的个人崇拜，领导自己的帮派。他教着那些帮派里的年轻人如何去建立新的城市秩序，他对于蔑视秩序的人们给予了非法的暴力打击。诚然，他并不是真正意义上的正义，以暴制暴永远都不是解决问题最好的方法，但却是某种情况下最有效最直接的方法。他领导人们，不断试图唤醒人们心中的正义，唤醒人们心中对于秩序的渴望。社会是一片黑暗，他一直相信着黑暗是会有尽头的。他失望于政府，但寄希望于人民。他相信群众，只是没有一个好的领导，而这个时候他挺身而出来，告诉每一个人都可以有自己的思想，成为真正的英雄。在故事高潮，当蝙蝠侠成为人们领导的那一刻，故事的主题也得到了升华，证明了人们心中的正义是可以被唤醒的，证明了黑暗只是黎明前的短暂片刻。当然本片的主题不止于此。因为蝙蝠侠对于民众的影响逐渐增大，蝙蝠侠与政府之间的矛盾也逐渐加深。蝙蝠侠在人群中演讲的那一刻，他的权威超越了政府，而这是政府所不能容忍的。在核战争即将爆发的那样一片社会混乱之中，制服了恐慌的人们的，不是警察，而是蝙蝠侠。所以在政府的眼中看来蝙蝠侠必须被抹杀，于是便引出了最后超人与蝙蝠侠的大战。这里可以说政府是自私的，但就像我刚刚说的，这事件很难判定孰是孰非。作为政府，法律秩序的建立者与维护者，当然不可能容忍一个非法执行者在群众之中的权威超越自己。但在蝙蝠侠看来，政府的权威仿佛是一个笑话，影片中的政府软弱无能，虚伪懦弱。他知道这个社会当中是没有光明的，黎明之前的黑暗是彻底的黑暗。在这样的漆黑一片之中，只有扭曲了的正义，没有被误解的正义。所以在这个时候他站了出来，身披黑色的战甲行走在黑夜之中，成为了黎明前唯一的光明。而就是这一点点光明，即将引出整个黎明的光芒万丈。
因为我是文字版漫画版（相当于分镜头脚本）和电影版同时看完的，所以也稍微说一下我对于文字版到电影版的改编的看法。首先看文字版，能够非常明显的感受到字里行间的画面感。环境描写简单明了，人物动作用词准确。创作的一开始，剧本化、影视化的文字就非常明显。譬如“上帝啊，他的披风像一双翅膀”，“蝙蝠侠被丢到空中，他撞到一堵墙，墙应声而倒”。这些句子在读的时候都可以轻易地想象出画面。除此之外，在文字版改编成电影版的过程中删除了一些剧情。我在反复读了两遍之后发现大概是因为有的情节在文字表述时是不同的，但是如果运用到电影当中，节奏和构图可能类似，为了避免人们视觉疲劳，所以进行了删除。比如超人对抗蝙蝠侠之子的一段故事，与前面一段蝙蝠侠制服蝙蝠侠之子的画面运用上和镜头节奏上应该都是类似的，所以在改变成电影的过程中删除了超人对抗蝙蝠侠之子这一片段。
如果在看完之后非要为这一部电影做一个定性的话，我觉得我可能不会用完全的黑暗去形容。因为导演的意图非常明显，他刻画出一个如此黑暗的社会，黑暗的时代的目的，也非让人们感到绝望或恐惧，而是要让人们知道，即使在这样的黑暗当中，也可以出现真正的英雄，也可以迸发出光明与正义。当我们每一个人都唤醒自己内心的正义，并能穿越黑暗，看见我们所渴望的黎明。