性别之战

评分：

6.0 还行

原名：Battle of the Sexes又名：男女单打战(港) / 胜负反手拍(台) / 性别大战

分类：喜剧 / 同性 / 传记 / 运动 / 地区：美国年份：2017

简介： Steve Carell与Emma Stone将合作影片《BATTLE OF T

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更新时间:2018-01-12

性别之战影评：革命尚未成功，同志仍需努力

作为颁奖季大热的影片以及许多影评人/导演的年度十佳之一，我对此片充满着期待。毕竟此片导演拍出过《阳光小美女》，编剧履历包括《贫民窟的百万富翁》《127小时》，还有一众好演员加持。再加上这个题材一直是我的心头好。
然而两个小时观影下来，我只觉得非常地失望。当然这不是一个糟糕的影片，但只配得上差强人意的评价。
这是一部关于女子网球选手Billie Jean King的传记，创作者选择了以她职业生涯中最有名气的一场名为「性别之战」的比赛为切入点，以这场宣告了女人并不输给男人的胜利呈现她对女性平权运动做出的杰出贡献。
影片采用了经典的双线叙事结构。
一条是性别之战的来龙去脉。而另一条则是Billie Jean与发型师Marilyn Barnett的同性婚外恋，并由此营造Billie Jean的心理历程。二者客观上的交集主要呈现在感情线对于Billie比赛时状态的影响。因此，两条线笼罩在「性别之战」这一绝对中心的故事之中。
这样的双线叙事非常明显了表露了创作者的野心。一条线是明着的女性平权运动，另一条线则是暗地里的同志平权运动。
碍于史实的缘故（这一时期的Billie和Marilyn正处于为出柜的热恋中），创作者只能勾勒出一个真挚而美好的爱情故事，借由服装师Ted之口道出「有一天，我们能自由地做自己，爱我们所爱。」
这再明显不过地显示了创作者对于Billie Jane的评价：一个敢为女性不公平待遇发声，敢冒天下之大不韪面对自己情感，并因此改变了世界的女性。
遗憾的是，双线叙事的结构却因为体量不均等缘故而使影片的内容显得杂乱。同工同酬的平权之争和同志恋情并没有从属于性别之战的叙事之下，而是三头并进，然而这三者似乎都草草收场，虎头蛇尾。
在我看来，创作者显然是被「性别之战」这个看起来很不错的噱头坑了。乍一眼看，这确实是女性主义影片绝佳的题材，男女之争本就太琐碎，冲突的制造需要大量的台词和许多场戏的堆积，但问题是它还很难有高潮的呈现，热血的结局。但「性别之战」解决了这一问题。
然而深入下去会发现，这场比赛只是作秀，创作者知道，所以这场胜利除了起到极大的鼓舞作用外，其实什么结果都不是。以同工同酬为代表的平权仍有太长的路要走（澳网在1984年实现男女同工同酬，而温网和法网则一直推到了2007年），Billie的同性恋情对于同志平权也没有任何推动（虽然现实更精彩）。

◆ 同酬之争
这是影片一开始便抛出的议题。Billie因为网球赛男子冠军的奖金高于女子冠军八倍而与美国草地网球协会主席产生争执。Billie认为女子组既然能卖出和男子组一样的票，就理应得到相同的奖励。面对Billie的据理力争，主席只得顾左右而言它。
雷厉风行的Billie Jane毅然决定拒绝参加锦标赛，并决定举办自己的锦标赛。主席自然觉得她们做不到，毫无挽留之意。
1970年，以Billie Jane为代表的9名女子选手为争取和男子平等的参赛与赢取奖金的权利，从原协会脱离出来，签署了一份金额仅为象征性的一美元的长期合同，自行组织了维吉尼亚巡回赛（Virginia Slims Championships）。
这个巡回赛，在观众的预知中，应该便是Billie争取同工同酬的武器。
我相信，这个巡回赛以及由此诞生的国际女子职业网联（Women's Tennis Association）的发展壮大显然不是一帆风顺的，其中的故事大概同样可以做出一部优秀的女性主义电影。
但在影片中，创作者做了减法，我们看到的是，尽管美国草地网球协会威胁将她们除名，她们无法再参加任何联赛，但她们还是一帆风顺地巡回比赛，出现在电台、广播中，先前的威胁和所谓冒的风险像是打的一场嘴炮。
我理解创作者的出发的，这是Billie Jane的传记，更重要的是，这是一场关于「性别之战」的传记。所以维吉尼亚巡回赛和WTA只是一个铺垫，导致Bobby Riggs向Billie Jane发起挑战的导火线。
一开始Billie就摆出了她的人物动机——同工同酬，她的动作便是组织了维吉尼亚巡回赛。观众便会关心这个备受威胁，孤注一掷而又背负重任的巡回赛的命运，然而它的故事戛然而止，它一帆风顺。
创作者继而将重心引到了「性别之战」，毕竟巡回赛只是它的铺垫；在比赛胜利之时，一句画外音交代「这场比赛引起了大众的热议，女性平权，权利平等，正是Billie Jane在美国网球公开赛上成功地为女性赢得了男女同工同酬。」Billie的动作由此画上句号。
那么，问题就来了。我相信很多人看完后都和我一样一头雾水。所以，美国网球公开赛是出于什么样的缘由给出了男女相同的酬金？这一场「性别之战」与美国网球公开赛的同工同酬又有怎样的联系？难道真的是一出仅仅只具有象征性意义的闹剧就足以改变一切？
这些疑惑产生的缘由不仅仅是影片讲得不够清晰，而恰巧是选择的切入点的失策。影片毕竟是以「性别之战」为题，问题的答案注定将由它来解决，可它解决不了什么。将所有的成就归功于这么一场胜利，热血沸腾之后便经不起推敲。
而在一开始便受观众关注的维吉尼亚巡回赛和WTA大概在其中也起了极大的推动作用，然而它们与美网公开赛同工同酬的联系早已被影片遗忘。

◆ 同性恋情

影片中Billie Jane和Marilyn Barnett的相识源于女子巡回赛签约仪式前的集体造型。这场戏中，在Billie感谢了大家一同对抗组织的勇气和胆量后，大家正热闹地吐槽着男人。
然而当Marilyn对Billie说话后，所有的声音都淡出了，只剩下两人的对话，浪漫之中有些小小悸动的氛围音乐，以及大量的特写，凸显着一段浪漫爱情的诞生。
这种手法在《卡罗尔》中被大量运用。但不同之处在于，《卡罗尔》通篇均是人物情绪的渲染，这种手法对恋情的营造相得映彰；而影片在除此线外所有戏的处理上都是快节奏的，所以虽然是双线叙事，但不同的节奏感导致感情戏份出现后带给观众停滞感。
但这并不是这一条线上最主要的问题。
最主要的问题在于这场同性婚外恋突兀于整体叙事。
这条线并不仅仅服务于Billie的恋情，而是Billie心理状态的呈现，她对于性取向的纠结、对背叛婚姻的后悔、因“性别之战”而承受的压力，因此影响到她在比赛中的表现（在她与Margaret Court的对决中显现得尤为明显）。
而最终的结果自然是：她赢得了“性别之战”，改变了世界的看法；而在内心中，她勇敢接受了自己的情感。在首尾呼应的赛前造型中，Billie向Marilyn和观众坦露了心声。
然而，这样隐晦的勇气恐怕难以鼓舞观众。
Billie Jane作为第一个公开出柜的美国女网选手，我太能理解创作者需要将这段恋情放入影片中的心情，但遗憾的是，恋情的刻画分裂原本的故事，让故事的中段停滞下来，仅由Bobby的动作线推动着「性别之战」的最终出现。
而且这样的结局也不是观众易于接受的，这像是没有结局的故事，或者说像是只说出了开头的故事（事实也证明，Billie和Marilyn的分手更加精彩）。

◆ 性别之战
这一主题的引出一直倚赖于Bobby的推动。几乎所有Bobby出场的戏份都被浓墨重彩了他赌徒的一面。他无疑是个优秀的赌徒，而且是营销高手。
Bobby在第一次提出和Billie进行一场男女对战时，Billie果断地拒绝了他。在那一刻时，Bobby的目的就再明显不过。这场所谓的「性别之战」是营销手段，是能卖出票的看点。
在影片一半处，以Billie Jane致电丈夫向Bobby宣战，以及Bobby告诉妻子Priscilla迎战的消息正式进入了这一正题。同样的两场夫妻间感情戏，Priscilla和Bobby相互告白却又无法复合的戏份显然更加有力量。
随后二十多分钟的快节奏剪辑，即使当Billie也加入了叙事，亮点仍旧集中在Bobby身上，其原因不仅仅在于Bobby本身就是个故意引入注目的小丑，而是Bobby的人物塑造胜于Billie。
Billie更像是伟光正的人物，当然影片展现了她的不完美，但这不完美和“性别大战”并没有太大关系。而Bobby在小丑的面具下那个赌徒形象和这场比赛是息息相关的。
但最让人失望的莫过于最终的「性别之战」。这场在休斯顿天文馆球场举办的30492名观众参与现场，大约37个国家5000万名电视观众收看的空前赛事。
十多分钟的高潮片段，竟然几乎完全是靠着「大远景-远景-近景-观众反应镜头」完成。虽然在比赛的后段加快了剪辑的节奏，但着实无趣。或许是小球运动的弊端，无法像摔跤、篮球之类的运动，在镜头语言和剪辑上煽动观众，但创作者毫无努力之意的刻板实在是让人失望。
当然，我早就说了，这不是一部糟糕的作品，只是有太多不尽如我意之处。
对网球运动、女性题材、同志题材感兴趣的，不妨一看，毕竟只是我的一面之词。

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