“白夜”有卢奇诺·维斯康蒂导演的意大利版,有罗伯特·布列松导演的法国版,但不管怎么说,我觉得任何一个版本都没有像这部那么忠于原作,还原原著.所以说自己国家的东西还是自己动手做来得好.
本片的导演---伊万·佩耶夫拍过几部陀氏的电影,除了这部“白夜”,还有“卡拉玛佐夫兄弟”(1969)和“白痴”(1958),“白痴”和“白夜”,都是莫斯科电影制片厂制作,至于卡拉马佐夫兄弟,我并没有看(实话说正在下...)所以不太清楚.
伊万·佩耶夫似乎十分擅长拍陀思妥耶夫斯基的作品,前不久我刚看了他的“白痴”,片中的布景,服装,选取的人物都几近完美,尤其是Yuriy Yakovlev扮演的梅什金公爵更加令人赞不绝口,虽然说片中的娜斯塔霞的脸并不是十分贴合我脑中的形象,但除此之外,无论是性格,服装,甚至是发型都几乎是从原作中原原本本地取出来的.由此看来,伊万·佩耶夫在片中的这些特点也必然会在这部“白夜”中大显身手.
开头,在昏暗的房间里,年迈的幻想者对观众略作介绍后便吸引观众继续看下去了.在这里,周围的环境就似乎已经给全片定下了一股忧伤的感情基调,而且开头也正是应证了原作在接近结尾处的一句话----“我看到整整15年以后的我还像现在这样,仍是在这间房子里,只是老了一点儿,还是这样孤身一人......”
之后,我们就拿意大利版和本片做个对比,至于为什么不拿布列兹的那部是因为我并不看好它,我的观点是“梦想者四夜”(1971)也就是布列兹的“白夜”离原作比较远,片中的人太多,城市感太强,而原作中却早已指明彼得堡(或者城市里)的人基本都出去避暑了,留下的人实在很少,于是就这样让读者在一个安静的,似乎只有两个人的世界中将这个故事看下去,也正是这份宁静感给后来的那位先生的出场也有很大的作用,才会有玻璃摔碎,晴天霹雳,原子弹爆炸一样的冲击感.
意大利版的“白夜”(1957)显然不喜欢像本片这样拍摄, 卢奇诺·维斯康蒂将“白夜”的故事拍得比较清晰,幻想者的幻想和娜斯金卡的经历他表现得都不十分完整,他甚至将那些幻想一笔带过.而伊万·佩耶夫则是原作忠实的信徒,他用了一千零一夜式那张的故事中套故事的方法来描述,并且他将幻想者的幻想以及娜斯金卡的经历全都表现出来了,甚至连幻想者在幻想时的情形他也描绘得一清二楚,而这些在意大利版中是没有的.在布景上,两者都非常美,也都十分忠于原作这可能是两者最为相像的地方了.至于服装上,我只能说本片中的是最完美的了,还是导演忠于原作的缘故所以我不多说了.在演员方面,本片中的女主角以及意大利版中的娜塔莉亚选的都很好,她们在表现娜斯金卡性格的热情奔放和内心的矛盾不安都很完美,这点主要看娜斯金卡的笑声和面部表情,这两样元素抓得好那这个角色也就八九不离十地拿稳了,当然不用说,两位女主角都是大美人.但是在男演员方面则依然是本片更佳,介于陀氏笔下的男主人公多为带点病态忧郁的气质,拉斯科尼科夫,梅什金公爵都是如此,更何况是这位幻想者呢.还有很重要的一点就是本片将原作中结尾的情景,幻想者的那些话基本都讲了出来,而在意大利版中则没有---男主角在雪中孤身一人离去,至此就为结尾.之所以说结尾的那些话重要不仅是因为这表现了男主人公内心的高尚以及他是真的爱着娜斯金卡,要是单单如此,那么意大利版中男主角不计较地,随和地离去也同样有这意思,更是因为这结尾将观众那好似遇到晴天霹雳,受到震撼而无比沉重的内心变得更加沉重,让人更加同情,怜悯那个不幸的人,并且让观众回味无穷,陷入无限的思考,最重要的是让人看见一个爱幻想的平常人眼中那一生中只出现一秒的永恒,而这真是陀思妥耶夫斯基想达到的效果.
说了这么多意大利版的缺点,也不是说那部不好,相反的,这些小瑕疵其实并不能遮住其作品绽放出的光芒,意大利版运用雾和雪等元素将现实描绘得梦幻、浪漫无比,好似和娜塔莉亚的相遇和结识就是一缕如轻烟似的梦,大雪一吹就消失得无影无踪了.我觉得这是最吸引人的地方,优点还很多,我不一一列举了.
最后..个人觉得中配好囧..
