一刀倾城

一百年不死总有新闻。人活的久了就是什么奇景都能见着。最近在某站刷到个“台词的视频”，才发现《一刀倾城》这个片子居然翻红了。

说“翻红”或许有些夸张，但口碑是结结实实的逆转了。记得几年前看，豆瓣评分还不破7，再回头已经飙升到8了。

这部电影，如今讲来都是“家国情怀”可叹可感。可曾几何时，提起《一刀倾城》大家首先联想到的就是它赔光了制片人罗维的棺材本，1800万的投资，收回个零头。93年电影上映，96年人就含恨而终。一刀没倾城，一片可倾家。

大家常以此为例，规劝那些老电影人，抓不住年轻人的胃口就要学会激流勇退，还是不服老，不认输，下场应如是。

截图来自《最后一个江湖大佬》

只是又有几人会听劝呢？

人过惯了花团锦簇，热热闹闹的日子，又有谁会甘于寂寞。他那一代电影人，也不光是他，不少死在片场，或是死在去片场的路上。强弩之末，偏要硬撑，留下一堆半半拉拉砸招牌之作。这也算是另一个层面的可叹可感，可味儿就不一样了，没有什么波澜壮阔，只有人生如露亦如电。

说起罗维，如今还知道有这号人的应该不多。能认得，也多是听闻过他与李小龙的“爱恨情仇”，以及他是成龙的“契爷”（干爹）兼伯乐·。看过他做演员时作品的大概是少之又少。

我倒是莫名其妙的看过他不少男主作品。比如李翰祥那部《雪里红》，当时只觉这人长得虎头虎脑的，说台词很大声，看不出帅也没啥演技，倒是搭了不少当年的大牌女星。只能说黄梅调时代，女星地位高，男星普通一点，观众也不挑。

截图来自《雪里红》

大概就是这副尊容，在吕布戏《貂蝉》里演董卓！

后来转战幕后，做导演，其实没表现出啥才华，运气倒是奇好。跟着邹文怀出走嘉禾，刚好赶上李小龙从好莱坞回流，导出了《唐山大兄》和《精武门》，大获成功。只是，硬说起来，到是李小龙跟他闹翻后独立完成的《龙争虎斗》《猛龙过江》更受欢迎。他能飘红也只是借了东风。

而有着经典桥段（踢牌匾）的名作《精武门》也跟《一刀倾城》一样，走的是家国情怀这一套。只是60-70年代是“色彩”电影的黄金时代，家国情怀虽好，低级趣味也少不了。榻榻米上那段脱衣舞可以说是深谙擦边球之道。

截图来自《精武门》

如今很多人没看过全片，全盘肯定，一味狂吹。我只想寄出那句经典台词“我读书少，你不要骗我。”

截图来自《精武门》

再后来，李小龙死在了丁佩的闺房。罗维四处找代餐，也算是慧眼识珠，看准了成龙能红。可他当年给成龙定制的路线一味跟风，可以说谁全无特色。先是让成龙割双眼皮扮“李小龙”踢飞牌匾。眼见不成功，又央着古龙写剧本，搞楚原那套“奇情武侠”。拍出那两部尴尬至极的《风雨双流星》《剑花烟雨江南》。

截图来自《风雨双流星》

就连古龙本人都觉得不适合，直言“我的小说是写给帅哥演的，不是写给你（指成龙）演的。”至于这个帅哥是指“岳华，罗列”还是“狄龙，姜大卫”以及姜大卫本人那日是否在场，有没有安慰被骂哭的成龙，抱着他在厕所哭，那就是一出罗生门，扯不清了。

再再之后，他还出品了许冠杰的处女座。李连杰《少林寺》爆火后的片约也被捏在他手里。

可以说，罗维此人一辈子都在跟风，却又总能莫名其妙的抓住风眼，也不知是狗屎运还是他真的有眼光，那些国际巨星自他身边来来往往，都过了一遍手。只是离开他之后，又都会发展的更好。

人呀，活在风中，跟着风飘的高了，就总以为自己不会掉下来。然而风是最不可测的。

90年代，正是合拍片大热的时代。罗维拿出1800万，跟长春电影制片厂合作了《一刀倾城》。也叫《神州第一刀》谁知这一刀却是倾家一刀，直接败光了棺材本，落得个晚景凄凉。应了片中那句“做大事不是大成，就是大败。”

截图来自《一刀倾城》

其实翻看一下罗维此人的从影生涯，1948年，入永华，处女座是讲戊戌变法的《清宫秘史》，他演袁世凯。当年看这片子，只记得周璇，完全没留意到他。回头再看，这人的起点与终点，倒有些莫名的轮回意味。其实人来的时候赤条条，连一条毯子都没带。又有什么是真正属于你的呢？

截图来自《清宫秘史》

说回这个电影本身吧，我能理解他如今口碑逆转，有人真情实感的以为是神作，也能理解他当年为何赔钱，为何无人问津。

因为以今天的眼光来看他确实存在不少优点，比如利落的打戏，比如名胜古迹实拍，这都是今天的影视剧所欠缺的。只是在当年，能打的演员还很多，重要景点开放给剧组使用也并不是什么新鲜事儿。恭王府，同期的《霸王别姬》也用过。诸如此类的制作其实很普遍，这些优点放在当年压根儿不算什么。反而是一些缺点很是扎眼。

比如后期处理的很粗糙，几处维亚的痕迹都没有擦掉。再比如制作简陋，明明宫殿是真的，王府也是真的，可实景中的大场面群演却少的可怜。让人不由得质疑那1800万到底花在了哪儿？

截图来自《一刀倾城》

剪辑快的仿佛被鬼追着跑，情绪还没拉满就迅速的切走。文戏部分处理的更是看不出什么想法。唯一还算煽情的场面，一段是王五送伞，一段是袁世凯舞剑，再有就是谭嗣同就义，余下的就真是站桩摆拍。台词写的纵然很有风骨，但铺散在杂乱的剪辑中也就显得没那么优秀了。

如这样的制作，在90年代还算百花齐放的影坛必然会被埋没。能再翻起浪反倒是没想到。

很多人认为《一刀倾城》对于王五，袁世凯，谭嗣同三人之间，人物关系的刻画，有些《刺马》味道。我也这样觉得。结尾刺杀袁世凯一段尤甚。捅向袁世凯那一刀你也说不清他是为了仇，还是为了义，是为了国家还是受不了背叛。在这部电影中，很多时候家国大义是裹着兄弟情谊一同端上桌的。

只能说，在大的历史框架下《一刀倾城》还是尽可能的做了浪漫化的武侠改编，其内核其实还是一部追求写意的港产武侠片，长影的风格其实并明显。90年代很多的合拍片都是这种情况。

说起来，香港，弹丸之地本不该有电影，长春，苦寒之地亦不该有电影。仅从区位选择上来说，电影工业的发展还是需要一些开阔温暖的环境。这些地方曾经存在电影，不过是因为一些“当今中华大地，只要有有血性的，哪一个不是伤心之人。”的事。而时移势易，当那些历史遗留问题逐步被纠正，电影业的消亡也是可以预见的。其实大起大落的又何止“人生”。这世上，你也好，我也罢，都不过都是时代洪流中的一滴浪花，一生都在风中而已。

最后，说个暴露年龄的事儿。

第一次知道有《一刀倾城》这片其实是在一个央视出的纪录片里。我记得那个纪录片的主题曲叫《天地武魂》mtv里面剪辑了《一刀倾城》的画面。刚好对着的两句歌词“铁骨钢刀舞正气”“刻骨柔情不言弃”。虽然不知是不是巧合，可这两句歌词与电影本身的主旨真的是十分贴合，放在结尾点一个题吧。